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跨越19年的较量：打破多项动画纪录的《鬼灭》能追上《千寻》吗？
2020-11-08 10:17:28【情报最新】人次阅读
摘要日元文丨数娱梦工厂，10天104亿票房，比《千与千寻》25天破100亿日元的纪录缩短了一半——《鬼灭之刃》剧场版近期在日本的上映，引爆了疫情之下动画电影市场久违的狂欢。这部取材自日本著名漫画家吾峠呼世晴在《周刊少年JUMP》上的原著，外岐春雄执导的动画电影，讲述了带着妹妹祢豆子的主人公炭治郎与善逸、伊之助一行人，和鬼杀队的最强剑士「柱」之一的炎柱炼狱杏寿郎
娱乐梦工厂10天票房达到104亿，比《千与千寻》25天100亿日元的纪录少了一半。最近在日本上映的剧场版《鬼刃》，在疫情下的动画电影市场掀起了久违的狂欢。
这部由外奇·春雄执导的动画电影是根据日本著名漫画家胡适清在《每周青春跳跃》中的原作改编的，讲述了主人公谭志郎、伊山和伊努克与妹妹尼斗，与鬼杀队最强剑客之一的阎竺炼狱星寿郎相遇，并在通往黑暗的无限列车中面对潜伏在这里的鬼魂的故事。这是原著里的。
在上映前，业内有人大胆预测，剧场版会达到100亿日元。
据日本邢星新闻社调查，自上映第三天以来，观影人数已超过342万，第十天票房收入突破100亿，早早超越日本2019年票房冠军《天气之子》，成为日本动画史上最快的作品。
这项工作比预期的更出色。它不仅在年轻女性中流行，而且许多小学生和老年人也购买漫画，比平时高出约20%。
最后一部如此“普及”的作品是2001年上映的《千与千寻》。
与后工业时代《千与千寻》的“深度思考”和“治愈”不同，《鬼刃》以其“热血”点燃了疫情下的默片市场，有观众评论说“很容易得个凉点”。
《幽灵刃》自10月16日上映以来，累计票房157亿，在日本电影史上的本土票房排名第五，而排名第一的《千与千寻》则是目前《幽灵刃》的近两倍大。
《千与千寻》上映19年后，一部在画风和故事上有着巨大差异的作品让业界和观众都很期待，这两部非凡的杰作在票房之巅相遇。
从默默无闻到国会问答，《鬼灭之刃》何以万人空巷请允许我用“全神贯注地呼吸”来回答这个问题。
11月2日，在众议院预算委员会会议上，日本首相菅义伟引用了《幽灵之刃》中主人公“全呼吸”的杀人技巧，并回答了政敌的提问。
《朝日新闻》将这条新闻命名为:“幽灵之刃终于来到国会”，将戏剧版的幽灵之刃描述为一种社会现象。
TBS电视甚至在其节目中用“鬼骚扰”这个词来指代那些“强迫安利不看《鬼刃》的人，或者瞧不起对《鬼刃》不感兴趣的人”的人。
现在很难想象鬼刃最初的困难。
漫画连载前期，因为画风“诡异”，节奏控制力弱，老梗太多，一度忽略了《幽灵之刃》的单曲。
但在第四卷《那田蜘蛛山》上映后，《每周青春JUMP》邀请著名漫画家富坚义博进行宣传。
傅剑在封面上写道:“∩。
这是我喜欢的作品的黄金比例。
我很喜欢这部漫画。
傅健的推荐就像是及时的帮助。
漫画4号卷发发售后，剧情刚刚进入蜘蛛山在那个领域的高潮。
其中，谭志郎说:“为了给被杀的人报仇，为了不让更多的人受苦，我当然会毫不犹豫的把刀砍到鬼的脖子上，但是对于那些因为是鬼而受苦，并且对自己的行为感到后悔的人，我不会践踏他们，因为鬼曾经是人，曾经也是像我一样的人！”让观众找到新鲜感。
在2016年底的最后一期《JUMP》中，《幽灵》从第13跳至第4，脱离了被腰斩的“危险地带”。
《JUMP》主编单大燕认为，胡作品中的人物具有强烈的权力意识，他们不是拼凑出来的。
而“JUMP”强调台词要能突出人物。
这已经成为我们召唤世界的最杰出的人才。
剧情进入《蜘蛛山》后，《鬼灭》在上帝的帮助下，以《每周青春JUMP》的顺序一路飙升，迅速飙升至仅次于《一片》《我的英雄学院》《约定梦幻岛》《黑四叶草》的位置，成为《每周青春JUMP》新的四大支柱之一。
根据日本Oricon公益信托榜单的统计，《鬼刃》是2019年日本最畅销的漫画。
截至今年9月，《幽灵之刃》漫画累计销量突破1亿，不仅成为近年来第一部超过《一片漫画》销量的作品，也是每周漫画销量榜第一至第22位的作品——之所以只占据前22位，是因为《幽灵之刃》完成了22卷。
如果说之前的漫画是起死回生的话，那么优秀的动画改编直接把《幽灵之刃》带上了神坛。
UFO Club是一家承接《幽灵之刃》制作的动画公司，在业内享有较高的声誉和评价。
该公司最著名的作品包括几部剧场版的《天国》空《命运》系列。
因为UFO Club在数字和3D领域有优势，非常重视摄影和分镜，在这些作品中，复杂的动画打斗特效有了科技感，观众体验到了大型电影的视觉体验，所以UFO Club获得了名气。
无论是绘画，配乐，台词，还是打斗场面，UFO社改编的《幽灵之刃》可谓是有意为之。
其中最著名的处理是漫画中的打斗场面，被UFO社以浮世绘的风格解读。弹幕评论道:“资金在燃烧。
2019年4月6日，动画版《鬼刃》开始播出。
就像是在重复漫画的轨迹:播出之初反响平平，那田蜘蛛山之后，播出量飙升。第19集之后，口碑爆发，一战封神，《鬼刃》登上了2019年最火动画的宝座。
疫情似乎也有助于《鬼刃》的成功。
日本动画文化学者冰河·雷苏克分析:由于疫情，家长、小学生、女观众长期待在家里，看了一部又一部风靡市场的《幽灵之刃》动画片和动画作品，开始产生情感预期。
另外，因为故事还是大正时期的“砍鬼”故事，老观众可以看到熟悉的民间传说。
这样就形成了“一切以人为本”的作品。
没想到，这个充满激情的年轻人的作品，女粉丝不在少数。
日本电视新闻节目《新闻零点》(News Zero)采访了在附近专卖店排队购买《幽灵刃》的女性，问她们为什么喜欢《幽灵刃》。
其中，30-40岁的女粉丝认为:《幽灵之刃》是一部JUMP作品，但它有着与JUMP不同的一面。
20-30岁的女粉丝喜欢的原因是:“主角的温柔，展现哥哥的一面”，“我喜欢看着他一路长大”。
实皆女子大学客座教授白鹤涛子在《女七》中写道，在主角谭志郎打凯最后六弦的场景中，他不断用“我是男的”、“我是大儿子”等字眼激励自己坚持下去，还提到“如果是二儿子，就受不了”。
这是一种非常罕见的“男性气质”，似乎与当今时代的“男女平等”观念相矛盾。
百合教授认为，这就是这么多女性喜欢这部作品的原因。
她做了一个调查，结果显示44%的女大学生想做“全职家庭主妇”。现实中还是有很多女性希望男性养活自己的。在《鬼之刃》中，谭志郎不顾一切地保护自己的妹妹和其他女人，是现实中不可多得的可靠男性形象。
而且面对疫情，年轻女性的贫困程度越来越高，都希望有一个可靠的哥哥像你家豆子一样养活自己。
但也有评论者认为《幽灵之刃》最大的成功在于对人物情感的细腻刻画和描写，击中了日本年轻人更深层次的内心需求。
《鬼之刃》第八句，谭志郎打败了手鬼之后，牵着另一只手说了句名言:“上帝啊，下次请不要让他以鬼的身份来到这个世界。
有网友用“菩萨垂眉金刚怒目”这句话来形容这个故事。
作为一名编辑，Tatsuhiko Katayama说:“在此之前，我并不觉得她和其他新漫画家有太大的不同，但正是那一幕让我意识到，创造出如此丰富的人物是这个人的天赋，当时我很感动。
对于平成时代成长起来的日本年轻观众来说，以“鬼刃”为代表的“热血王者道人”似乎与他们并不“般配”。
在日本，人们称一些年轻人为“平成废物”、“散漫一代”。他们认为自己沉迷于网络和二次元，缺乏上进心和软弱，信奉“逃避耻辱但有用”，拒绝融入现代竞争社会。他们是不可期待的一代人。
但在调查中，《一片》、《龙珠》、《银魂》、《一片》等励志热血动画被评选为“平成时代最具代表性的动画”。
与其说是“现实中我只是诺诺，在网络上打得很狠”，倒不如说是这些热血沸腾、王者风范的人物切入了年轻人内心的一角。
在《鬼之刃》中，炼狱般的邢守郎是最受关注的人物之一。
在影片中，他用血肉之躯与鬼魂搏斗。
当他多次被蛊惑成鬼时，他拒绝道:“不管你是老了还是病了，都是像人类一样脆弱的生物的美。
只是因为人会老去，会死去，人才会那么可爱，那么高贵。
在无限列车上，他一个人保护了五节车厢的人质，全列车200名乘客，无一人死亡。
临死前，他的最后一句话感动了无数观众:“不要在意我的死，当顶梁柱应该受到年轻一代的抵制。
不管哪个栏目会这么做，都不会让新芽被摘。
有粉丝评论“燃烧生命守护他人”。
在痛苦的经历中，保持心中的柔情，把心中火热的意志传递给后辈，最终完成人生的升华！以生命的炎症为晚辈，在黎明前燃尽黑暗，这是炎症的支柱。
下一个天选之子？站在《幽灵之刃》顶端的是川岛千寻，一个19年前被宫崎骏其人射杀的女孩。
至今，《千与千寻》的票房依然岿然不动。
《鬼吹灯》的票房，让日本媒体凭借剧场版的《鬼吹灯》超越了《千与千寻》，围绕这个话题展开了各种讨论。
其中一个猜想是:如果《幽灵之刃》票房登顶，是否预示着日本动画的新时代？
从动漫产业的角度看这两部作品，大致可以梳理出近20年日本动漫电影发展的两种模式。
《千与千寻》于2001年上映，是吉卜力工作室的作品。
吉卜力主要做电影动画，几乎不涉及电视动画领域。
在吉卜力工作室成立之初，铃木敏夫总裁为吉卜力做了一个定位:“为高彦勋和宫崎骏其人打造一个专属的创作平台”，“原则上，当高畑勋和宫崎骏其人退休时，吉卜力就结束了”。
作为一名管理决策者和动画制作人，天才大师宫崎骏其人身居数职。为了达到自己的艺术追求，他要求别人绝对服从，亲自做事。
这种专制的管理方式保证了作品的质量，但也有很大的风险，就是工作室对宫崎骏其人的依赖度太高，这就“迫使”宫崎骏其人在2013年第七次退役，之后又要在2015年回来。
凭借《你的名字》获得电影史上第二票房的新海诚属于喜剧电影制片厂。
工作室坚持少数精英自创作品的风格，换句话说，它也强烈依赖新海诚自己的戏剧。
比如“你的名字。
生产团队是基于项目的临时团队。
新海诚在一次采访中说:“我认为我们下次不能使用同样的生产方法，因为我们不能聚集同样的人。
我不是吉卜力那样厉害的工作室，每次都会有人员变动，就像唱主题曲的RADWIMPS，刚好符合这个时间表。
我们的工作室，本质上就像是“一期一期”，谁也不知道下一次会发生什么。
以上的制作模式都是靠原创动画电影的成功，周边的小说漫画大多是电影上映后才上映。
可见这种模式优势明显，艺人受限制少，很有可能推出票房爆款。
但是，也有不稳定因素。当主要艺术家“江郎筋疲力尽”或离开工作室时，很难保证后续作品会取得同样的成功。
鬼刃紧随其后的产业模式是近年来经过尝试和检验的以漫画为主导、产业合作为保障的IP创意发展模式，即“漫画-动画-游戏-衍生品”产业链。
在制作成本低、类型多样、创作自由的高质量漫画作品出现后，被动画制作公司改编成电视版，进一步培养粉丝，形成粉丝忠诚度。
如果电视版反响极好，趁热打铁，继续推出剧场版和OVA版，保持IP的持续影响力。
《火影忍者》在播出期间制作了7个剧场版，目前仍在播出的《神探柯南》制作了22个剧场版。
同样的路径，漫画《鬼刃》上映后，动画版的改编把这个IP推到了一个远超原著的新高度，迅速推出剧场版和游戏版；疫情期间，鬼刃剧场版票房大卖，再次证明了这个产业链的优点。
这条路的特点之一就是靠漫画。
原版《幽灵》的“快节奏、高密度、新世界观”贯穿漫画、电视版、剧场版，成为很多观众的第一印象。
这得追溯到上游，也就是漫画杂志原著——《每周青春JUMP》。
《每周青年集锦》以它的终端系统而闻名。
杂志定期删减一些人气不高的漫画，一是鼓励作家敢于创新，二是删减空的位置可以给大一新生展示漫画的机会。
《火影忍者》漫画 对于新连载来说，如果不能快速创建爆发点，很有可能活不过十次，很快减半。
所以这几年《我的英雄学院》《约定梦岛》等在《每周集锦》连载的优秀作品，无一例外的选择了快速发展故事，在十个字以内尽可能用爱恨情仇、帅气的台词和高潮来填充故事。
《鬼之刃》中，主角一家第一句被鬼杀死，第二句完成两年训练，第九句参加考试踏上鬼之路...短短十个字，主角就完成了其他漫画几百个字的进度。
如此快的节奏让鬼灭从被腰斩的边缘爬到了JUMP的中游，也奠定了鬼灭比大部分青少年略快的基调。
另一个常见的技巧是创造独特的世界观。
对于新连载漫画来说，要满足短短几个字十几个字就把人物冲突、情节冲突、高调场景结合起来的要求，并不是一件容易的事，但从世界观入手，却是一条捷径。
近年来，JUMP Pillar的《石纪元》、《约定梦岛》、《我的英雄学院》等热门作品几乎都采用了这种思路。
连载节奏加速的另一面是传统的“超长漫画”逐渐淡出读者视野。
2014年《火影忍者》《死神》《仙女的尾巴》等经典热血漫画的结尾似乎是一个节点。
在信息爆炸下，观众对快节奏的偏好、投资者对资本快速回报的需求以及产业结构的变化...在综合因素的影响下，少年漫画被包裹起来，加速发展。
在上述完整的IP产业链的帮助下，《鬼刀剧场版》在国内取得了巨大的成功，开始了它的海外之旅。
目前，剧场版《幽灵之刃》已经确定2021年登陆北美，也已经确定引进国内。
今年5月，漫画书《幽灵之刃》的最后一句话结束了这个陌生的世界。
尘埃落定，人物大团圆结局。
除了漫画，幽灵之刃前面的路会是星海吗？
参考
1.王育琨。日本动画产业链分析，当代动画，2019
2.杜威。第一个周末46.2亿日元。破纪录的《鬼刀》是如何成为日本电影市场的“救世主”的
3.沪江日语。红色将成为日本的一种社会现象——《鬼斧神工》背后的故事
4.三联生活周刊。每个人都一定会走向死亡的尽头，高畑勋和宫崎骏其人将会获得一个充满活力的人生
5.杨小林。大工业时代的“手工作坊”——论吉卜力工作室的经营与管理，《当代电影》，2015年
6，千里之外。超豪华制作团队只有这一次——新海诚《你的名字》访谈，知乎专栏
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