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《成神之日》的“回归原点”，是麻枝准迷途的终点
2020-11-10 05:21:40【情报最新】人次阅读
摘要作品文丨Canbunobigfun社区在众多动画标签里，“催泪向”或“治愈向”一直是许多人所深爱的动画类型。它们往往有着迷人的魅力，能够将人们从琐碎与麻木的现实生活中抽离出来，带人们去重新品味人生中那些不可多得的感动。也正因如此，这些作品常年霸据各大评分网站的榜首。这其中，如果你愿意去了解它们，那么你将会很轻易地发现一系列常年被人奉为圭臬的作品，大家往
文同·坎布诺比格芬社区
在众多动画标签中，“撕裂方向”或“治愈方向”一直是很多人深爱的动画类型。
它们往往具有迷人的魅力，能把人从琐碎麻木的现实生活中分离出来，带人去品味生活中那些不可多得的触动。
正因为如此，这些作品常年占据各大评级网站的榜首。
其中，如果你愿意去了解的话，你会很容易找到一系列常年被奉为圭臬的作品，往往被称为“钥匙泪三部曲”——“Clannad”、“Air”和“雪之少女”。
当然，它还有一个延伸:“小半身人！《天使跳动》重写“……然而他们只有一个共同点:Key Club，日本著名美少女视觉小说游戏公司。
今天的作品《为神之日》，是这个系列的最新延伸。
它不仅是以画面精美著称的动画公司P.A.WORKS的第三部剧，也是著名的泪流满面的“大魔王”马志准的最新作品。
因此，在播出之前，《成为上帝的那一天》已经在整个ACG核心圈子里出名了。
但奇怪的是，《成神之日》被很多粉丝提前宣布“死刑”，大家都以为这部作品会像之前的《夏洛特》一样在叙事节奏上崩溃。
另一方面，这部作品的剧本和系列构图马志准称之为他前所未有的“回归本源”之作。
马知春的“来历”是什么？不受人青睐的《为神之日》承载了什么？
麻枝准的“原点”20世纪90年代，家用游戏机开始流行。同时，原本只在PC上的传统美少女游戏，抛弃了露骨的成人元素，转而以注重文字和故事的新面孔登陆家用机。心跳回忆等全年龄段作品的成功，使得《Galgame》受到更多人的关注。
在Galgame流行的大潮中，Key Club以其感人肺腑、温暖人心的主故事赢得了众多粉丝的支持，被称为“哭泣游戏”。
马志准的《缘起》是雪之少女，重点社正式发布的第一部作品。
具体来说，就是雪之少女真正的钢琴线。
“明确一点，雪之少女的钢琴线就是我的起源”——马志纯
然而，《雪之少女》并不是马知春的第一部作品。
早在《战术》之前，关键社的前身马知春和小久直树就创作了两部作品《月亮》和《一~ ~慧く季へ ~ 》,而马知春也在采访中表示自己“一直在追逐他的身影”。
当然，《雪之少女》被马知春选为《缘起》，不仅仅是因为它独立创作的秦镇线得到了众多玩家的赞誉，让他第一次觉得自己被公认为“失败者编剧”，还因为《雪之少女》在他看来是一部纯粹的“哭泣”作品。
写《钥匙的轨迹》的小说家秋成·坂本在采访中称雪之少女为“泪-泪系统”的鼻祖:故事的开头尽可能表现出日常的乐趣，在故事的中间，危机通过世界观和人际关系的扩展逐渐显现出来，从而凸显出自然的日常珍贵。
最后，当宝贵的日常瞬间被破坏或恢复时，玩家可以受到极大的触动。
继雪之少女之后，在AIR的发展过程中，直树久哉因为不认同马志准的创作理念而离开了Key club，马志准成为Key club的核心人物，创作了Key三部曲的最后两部作品——AIR——《CLANNAD》。
这三部作品取得了巨大的商业成功，赢得了极好的声誉。
坂本秋成认为，雪之少女对日本视觉小说乃至游戏产业有着非常重要的影响。
从这个角度来说，“雪之少女”是马知春的由来，确实理所当然。
但在笔者看来，“哭泣系列”作品的影响力并不仅限于Galgame。
Galgame改编动画时代在《雪之少女》《Air》《Clannad》三部作品大获成功后，Key Society有了一个通过动画增加知名度、获取更多利润的计划。
2000年，美少女改编动画并不少见。
早在OVA时代就有大量美少女游戏被改编成OVA动画，但那只是原游戏的商业宣传。另外，大部分改编的美少女游戏只卖成人元素，所以动画本身没什么看头。
转折点是1998年电视播出的《Peer 2》和1999年的《心连心》。前者的原创游戏和《心跳回忆》带来了一股以老少皆宜的爱情元素为重点的美少女游戏潮流，后者的第一代游戏则是以角色塑造为重点的成人美少女游戏。
这两部作品的电视动画都取得了成功，为各种Galgame作品的电视动画奠定了基础。
2005年，Key的第一部动画电视作品《AIR》问世。
这部作品以感人的故事和当时京都动画极高的动画制作水平震惊了无数人，改变了公众对美少女游戏的偏见印象，从而为Galgame吸引了众多观众。
《AIR》取得了出色的商业成绩，动画本身就是当年电视动画的销售冠军。《AIR》的主题曲《鸟之诗》在NHK的金档里是前所未有的。
2006年和2007年，Key三部曲中剩下的两部作品《雪之少女》《雪之少女》《CLANNAD》均由电视动画制作。像《AIR》一样，都取得了巨大的商业成功。
与此同时，Galgame的大量优秀改编动画如雨后春笋般涌现，如《长时间的翅膀》《缘分/停留之夜》《要说的事情》。
由此，日本商业动画迎来了Galgame动画改编的黄金时代。
如今广受好评的Gal动画，如命运之门石和白色专辑2，其实都是Galgame巅峰时期的作品。
随后，随着轻小说动画改编之火，Gal改革的诸多弊端暴露无遗，逐渐退出舞台。目前Gal改革动画的影子已经很少再见到了。
Galgame的流行和Galgame的改编动画对日本电视动画的影响很大。比如现在的日本动画，无论什么类型，都非常重视可爱元素的运用，人物的心理塑造，以及台基动画。这些点在上个世纪叙事粗糙直接大尺度的硬SF动画中是很少见的，很大程度上是Galgame改编动画带来的习惯。
马知春创作的《呐喊部》作品也是如此，这在很大程度上导致了以剧本为核心的日常部作品在轻化动画潮流到来之前的制作实践。
刚开始笑的越开心，最后哭的越伤心。“既是观众对日常部的眼泪，也是“哭部”作品的一贯思维。
比如最经典的例子:原创内容单薄，只有日常喝茶用的四帧漫画《轻女》。其剧场动画之所以受欢迎，是因为京都动画抓住了“毕业”这个节点，充满了惆怅和悲伤，从而创造了一个不在原著中的原创剧情。
如果分析一下其原著剧情的核心，我们很容易发现它与《哭泣系列》的创作思路非常吻合:两季动画的内容都是女孩们快乐的日常生活，而剧场版则是所有快乐的日常生活的毕业。
聚焦主题表达使得《轻声少女》不仅仅是一部简单的“空 Qi系统”的作品，更是一部歌颂青春与成长的作品。
值得一提的是，这本书也创下了日本深夜动画剧场版的票房纪录。
马知春对《泪》作品的喜爱最终影响到了他不知道的世界，虽然现在很难看到类似的作品。
当然，如果把马知春的“缘起”仅仅看作是回归所谓“哭制”的套路，那么“成神之日”未必就能创造出来。
麻枝准创作生涯的转折点在《小半身人》的结尾！《天使拍子》写完之后，2010年的马知春心理压力很大。作为一名“跨界编剧”，他担任了备受推崇的作品《天使跳动！原剧本和系列作文。
这部作品得到了国内主流舆论的好评，延续了马知春“哭系列”作品的套路。与此同时，《泪魔》的功力丝毫没有减弱，相信让不少观众泪流满面。
然而，马知春却感到了“遗憾”。
结尾叙事节奏过快，带来了一些“统一主义”的不合理性。
“在天使的节拍里！”，我被观众嘲讽创造了一个“光速佛”。在人物过去的故事和未来的故事没有讲清楚之前，都消失了。
为了发动“复仇”，马知春甚至写了《天使拍子》！结束后，他发布了一条制作游戏的消息——似乎他想结束人物的故事。但是项目并没有他想象的那么顺利，游戏策划也就没了。
五年后，马知春发布了新项目《夏洛特》，又一次发表了“我要给你看一样好东西，这是我的报复”这样的言论。
然而这本书口碑更差。相比天使节拍！”，结尾更加匆忙，充满了“未完成”的味道，甚至让人看不到作品的主题。
复仇失败后，马知春的精神状态不再和以前一样，甚至觉得自己的才华已经枯竭。
不久之后，马知春突然患了扩张性心肌病，10年死亡率70%。
虽然手术“奇迹般”成功，但这场大病却让马知春面临生死。
之后又是一个五年之后。
直接面对死亡后，马知春变了。他想“纯粹做一部感人的作品”，而不是以“为失败复仇”的想法创作作品。
在此之前，他收到过许多人的来信。
丽莎，感谢你演唱天使节拍！《一些宝藏》等歌曲成功被大众所知，并出道。甚至今年，他们凭借《鬼刃》主题曲《红莲》，登上了日本的国乐节目——红白歌会。
她在信中感谢马知春把她从海里找了出来，马知春改变了她的人生。
同样的，Lia唱的是《AIR》的主题曲《鸟的诗》。
一直在追着前任，性格内向的马志准，终于成为了一个改变别人生活的人。这可能就是为什么马知春不再执着于对失败的“报复”，而是回归到自己原本的内心，做一些能带给人感情的事，做一些能改变别人生活的事，做自己想做的事。
对非日常的反攻统一后，马知春在采访中坦言，“天使捶！”和“夏洛特”是不熟悉的动画主题，所以他们大胆地添加了许多他们以前从未创造过的“其他”元素——比如“天使节拍！夏洛特的枪战，夏洛特的超能力之战。
虽然马知春没有完全指明，但他反复提到，他现在想放弃自己新作品的“进化”，去捡那些以前让人落泪的作品。
我猜，其实马志准的遗憾从来不是天使节拍！《夏洛特》《夏洛特》没有达到观众的预期，但他没有表现出他一直坚持的东西:在《夏洛特》里，因为他当时的精神状态不是很好，没有音乐灵感而产生的音乐就是这样；《天使跳动！”和“夏洛特”加入那些无聊的“日常”故事。
所以，马知春的言外之意是想在《为神之日》中放弃对“非常规”的执念，回归“常规”。
什么是“日常”？
马志准的作品里总有幻想的成分:在雪之少女真实的钢琴线里因为思念而回到男人身边的“小狐狸”，在空中可以飞翔空有翅膀的女孩，在Clannad里可以实现任何愿望的明玉...
但即使有玄幻元素，也还是“日常”:故事总是讲述剧中人物的平凡生活，而不是玄幻元素下的玄幻故事。就像在AIR里，充满幻想气氛的“夏天”只是回忆，但主线依然是日常。
《成为上帝的日子》也是如此。这个女人自称是“无所不知的上帝”，可以预知一切。似乎正是如此。她预言了大多数奇怪的事情。
然而《成神之日》却在讲述着各种搞笑的日常生活。第二个是男主在馊主意下追妹妹的搞笑故事。第三个是男主化身为王牌拉面店的重生承包商。第四部是《斗牌日》，这是一部颠覆日本麻将规则的无厘头喜剧。
在这些充满乐趣和跌宕起伏的故事中，我们不仅可以被剧中的人物逗乐，与他们建立更深的共情，还可以知道每个人物的多面性。
就像日常生活一样，活出每一个人物——这就是马知春所理解的“日常生活”。
强调对生命的重新审视，对生命之美的探索——这是马知春面对死亡后的“哭泣体系”的核心。
目前《封神之日》已经播到第四讲了，《制刀》的剧情离我们还很远，电影最终的质量还是很难预料，但无论如何，我相信马知春这次已经“回归原点”了。
因为在采访中，马知春还回答了一个有趣的问题。
——问:“回到原点，继续做让人流泪的作品，但即使也是‘泪’，做更多与众不同的作品，不也是一种进化吗？”
——回答:“如果你做了20年前的事，再做一次，你可能会在今天的年轻人眼里看到新的东西，所以不需要‘进化’。
如果让作者做进一步的解释，那就是-
生活总是有新的、有趣的、动人的一面。
为广大动漫党漫迷提供更多精彩的《成神之日》的“回归原点”，是麻枝准迷途的终点相关内容,御宅族看动漫作为一个消遣方式，本身也就是要从中得到快乐和放松,类用心做的剧情。
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