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《棋魂》情怀的翻拍,童年的回味,你离开以后,我活成了你的样子

2020-12-02 18:15:02【情报最新】人次阅读

摘要术语我是《棋魂》原著粉,同样是当年真情实感追过动漫的人,它的地位在我心中虽然比不上《犬夜叉》、《浪客剑心》等等,但也绝对是童年回忆的一座大山,是我们那一代不可磨灭的青春印记。所以一开始看到剧版《棋魂》的预告很担心毁原著,毕竟实在太多毁经典的翻拍和改编了,比如广告宠儿《深夜食堂》、索然无味《解忧杂货店》,还有美版的《死亡笔记》更是看得我水土不服。就连日本人

术语《棋魂》情怀的翻拍,童年的回味,你离开以后,我活成了你的样子图

我是《棋魂》的原粉,也是真情实感追动漫的人。虽然它在我心中的地位比不上《犬夜叉》《浪客剑心》等等,但它绝对是一座童年记忆的大山,是我们这一代人青春不可磨灭的印记。

所以看到剧版《棋魂》的预告,就担心破坏原著。毕竟有太多的翻拍和改编破坏了经典。比如广告宠儿《午夜食品店》,无聊的《无忧杂货店》,美国版的《死亡笔记》,让我觉得很不舒服。

甚至这几天也有不少自己做的翻车,比如《钢之炼金术师》《漂白剂》等等。除此之外,还要改编成电视剧,感觉又要和国内编剧的尿脑回路一起消耗了。

一直以来〈漫画,动漫〉改编的影视真人版都很不讨巧

第一,很多人是原创原教旨主义者,抱着&34改编就是乱改变魔术,翻拍就是玷污激情&34,不准染指原著的信念。

其次,“漫画和动漫”的处理手法有些夸张,比如人物造型。现实中,如果你真的跟着表演走,会害死马特,尤其是二年级更是可笑。

况且《棋魂》讲的是围棋,围棋入门门槛很高。不如打篮球、游泳直观(无贬义),容易陷入&34专业人士不愿意看,外行人看不懂&34的尴尬境地。

这也是我一开始不喜欢《棋魂》剧版的原因,不完全是因为角色奇怪,主要是漫画改编需要把次要角色全部带入现实。此外,这是一个跨国改编,需要打破语言、背景和文化的障碍,将它们转码为一个扎根、坚实的中国故事。

这是对剧本的一个很大的考验,但是一个好的国产编剧的脑回路和普通人是不一样的。比如“午夜食品店”就是浪费口水。不过基于我对《棋魂》和滤镜的感受,还是带着随时被吹走的感觉点开了第一集,结果呢...竟然觉得还行?而且一次一晚上看十集!

剧版本土化很好,抓住了轴心,但并不完全是原来的味道。原著强调竞争,所以有很多对棋局的刻画和描写,而剧版更注重人物的日常生活,围棋世界里的悲欢离合,但父母似乎并不缺。

这部剧的很多改编都有一种照在你身上的感觉,这种感觉更人性化而不是竞争性,尤其是在角色塑造上,更踏实,更主动。更像是我们日常生活中被撕被打的朋友,更像是青春校园群戏。

当然,也有人不喜欢这样的改编。但是,竞技体育的魅力不仅仅止于技术,它来自于爱和努力。很多运动/竞技类型给人留下深刻印象的不是主角有多强,而是真挚的爱情,以及被热血感动,互相追逐,争取进步的过程。

看到很多人拿它和《弃兵在后翼》比,说人很专业,行业术语很多,说人在追求事业,但我觉得很普遍,同样剧情的模板和套路都是一样的,行业术语我看不懂。

除此之外,就专业性而言,棋魂的剧组也聘请了专业选手作为顾问。剧中每一个游戏都有一个原型,都有一个出处,不是随便放的,也不是随便破的。后面还坐着中国围棋协会。这真的是良心。至少我没见过有人质疑剧中的设定/棋谱。

但是看这部剧有一个条件,就是你真的要抛开原有的眼光和既定的印象,否则会挑错。只有接受了剧版本土化后的设定,你才会发现这部剧的真正芬芳。

对我来说,经典就是经典,童年就是童年。如果轻易毁掉经典和童年,如何轻易毁掉经典?童年有多脆弱?

我看到很多所谓的原著都被批判了,固守原著,这是必然的。比较或者挂是很正常的,但是他们给我的感觉是偏见和执拗,抓住不好的地方夸大其词,却对剧里的闪光视而不见。这是什么偏见?

希望大家看这部剧的时候,能跳出原著的框架,站在欣赏一部全新作品的角度去看。

以主角时间为例!他比原来的进藤光更瘦更胖,但他也更温暖。从第一集就有反映,嘴里说着不礼貌的话,但还是会在下雨天帮楚Win撑伞。三个同学开了个围棋社,名字却叫&34四剑客&34,和同学合影,还特意走出了侧位空。接下来每一局好棋都会被搁置一边,等待肯定。

剧版很大程度上弥补了我们看原著时流下的眼泪。时间更温暖,更体贴,更懂事。在离开之前,我们都有美好的回忆,它冲走了最初的佐为突然消失的震惊和悲痛。虽然我在剧版里受不了这一幕,但至少我释怀了。

由此可见,创始人其实野心勃勃,心思缜密。他们想抓住新粉的同时照顾好原粉,而不是买个IP赚钱。

当然也有人觉得改动不好,说角色OOC,剧版《棋魂》几乎所有角色都是OOC,这就是剧版和原著的区别,但这也是为什么剧版能给我耳目一新的感觉。

其实从这部剧的第二集开始我就没想过佐为和进藤光。真的只有楚碧和时间,还有身边的朋友。我已经完全接受了剧版的世界观和人物设计,我觉得这只是一个成功。

当然也有缺点,还有很多。比如最受诟病的就是围棋游戏中的显示。漫画和动画的表现手法更为宽泛,而戏剧的框架则受到诸多限制。如果每个场景都要像漫画/动画一样展示,那就真的太好了。

例如,在塔矢亮想要下一步行动之前,画面变成了广阔宇宙的背景,然后是一系列内心独白。当他决定放下棋子的时候,阿良的妹妹的头在风中漂浮着,并给出了皱眉的特写镜头。几秒钟的慢动作后,棋子只发出一声巨响&34 da &34,周围所有人立刻露出震惊和赞叹,嘴里振振有词:&34 ah,我明白了。

再加上剧组资金有限,钱都花在了刀刃上,90%的特效都用在了除币上。很遗憾比赛的高潮没有办法呈现,但是第三十集是天才一击,一定要看。

此外,该剧结局争议较大,大部分批评来自原党。我只能说,现在至少有一半是美好的世界,不管你喜不喜欢。剧组想通过这种方式获得人气是可以理解的,但是手法不是很高明。如果真的不好,可以看第32集。

有鉴于此,《棋魂》的戏剧版可以说是一部比较成功的改编,优点是本土化非常柔顺,道具场景还原,买了版权重新编排和歌词的片尾曲,全体工作人员播放原声,镜头自然舒适,没有鼻翼几乎被白花磨掉的死亡滤镜,甚至脸上的黑眼圈和痘痘也非常及时明显,特别真实专注。

尤其是饰演楚碧的张居克,更是将佐为可爱的表演尽收眼底。有多少人&34真香&34都是因为他!

材料一出,他就第一个被攻击,说他的Cos是黑白的,东方不败的,浓妆艳抹的,但是他们不知道这个有争议的造型其实是经过版权方批准才定下来的。因为楚赢是灵魂,需要模糊。我怕演员的脸在镜头下不够突出,只好用油涂白,因为普通粉底根本达不到突出的效果,而且因为是美白。

演员穿着九层的衣服,高跟的靴子,又重又热,以至于化妆很快就化完了,还得一直化妆,这也是楚赢在一些镜头下看起来有点油,甚至有点粉的原因。

我想告诉你的是,批评是可以的,但是真的没必要抹黑人家的努力。要知道,这只是一部网剧,资金有限。有些租来的场景只能一次拍摄,这是剧组和演员能呈现的最好状态。

总之,大家可以把它想象成一个平行世界的故事,主角不叫佐为和进藤光,叫楚碧和时间,却也爱围棋,一个古魂,一个围棋天才,互相重视,被迫分开。

我们要把它当成感情的翻拍,童年的回味,去弥补!

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