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《进击的巨人》，给「本土作品」的“破局”带来了什么启示？
2021-01-10 23:01:33【情报最新】人次阅读
摘要巨人文丨Canbunobigfun社区就在前几天，以独特的魅力俘获海内外无数观众的《进击的巨人》，又爆出了新消息——这部连载于09年，创下销量奇迹的作品，即将在2021年4月9日发售的《别册少年Magazine》5月号上宣布完结。在国内，曾经谈及这部颇为神奇的作品，许多人都缄默无言。自15年《进击的巨人》被全网封禁后，即便通过各种非正常渠道观看到此作品的
文同·坎布诺比格芬社区
就在几天前，以其独特魅力俘获了无数海内外观众的《攻击巨人》爆出新消息——这部2009年连载、创下销量奇迹的作品，将于2021年4月9日上映的《其他青年杂志》5月刊宣布完成。
在中国，很多人说起这部惊艳的作品都是沉默的。
自从《攻击巨人》15年被全网封杀后，即使是通过各种变态渠道观看这部作品的观众，在审视这部作品时，也很难投出一个略带负面的“来自官方”的第一印象。
随着上个月第二季、第三季甚至最后一季动画的播出，《进攻巨人》再次进入了观众的视野，但有了它，比起第一季，它更精彩的是军民剧，更主流更深刻的思想内涵。
因此，这部迟来的续集并不奇怪，尽管它并没有像第一季那样大幅扩大《攻击巨人》原著在日本的销量，但它再次像风暴一样在mainland China引起了热烈的讨论。
在bilibili的动画领域，这样的高播八卦还是很多的
是具有社会现象层面的划时代之作。
它的成功也让日本青少年在后“火海”时代或多或少地变得青春和“异端”。
很多人都知道，《进攻巨人》曾经是脱口秀俱乐部的救世主。在《金田一个大三学生的事件书》难赢之后，谈心社10年来一直处于不温不火的状态。2002年《辣老师》完结，2008年因金融危机损失惨重。
但更多人不知道的是，《攻击巨人》的连载不过是会说话的社会为了打破困境而做的一次试水。
邪道2006年，一位新的编辑川瓦信太郎来到了论坛。
大学期间疯狂看漫画的时候，他加入了当时最合适的出版社——Chatan Society，只是因为要工作。
作为一个新编辑，也是一个漫画迷，川川信太郎对漫画有着自己独特的热爱和评价标准——“对漫画家来说，最重要的不是他们高超的绘画技巧，而是他们想画什么”。
这是一个如此奇特的标准，以至于川川信太郎作为一名新编辑，在他工作的第一年就遇到了新漫画家谏山创。
《进攻巨人》有它的前身。2006年之前，谏山创创作了一部短篇漫画《攻击巨人》，并提交给了读者。然而，由于绘画技巧差，手稿被许多出版商拒绝。
在访谈店里，谏山创遇到了川川信太郎，这位新编辑有着独特的审美情趣。
面对谏山创仍然不成熟的作品，川瓦信太郎从故事中看到了可能性——这是一部目前罕见的大胆黑暗的作品，但谏山创的基本功显然不足以在《谈话社会》周刊上连载，所以他请谏山创再练习两年绘画。
虽然婉拒了，但川和信太郎也鼓励谏山创在业余时间多来编辑部，还把这部作品推荐给编辑部，因此这部短篇小说被评为当年MGP的优秀作品。
2009年，刚刚经历金融危机的论坛迎来了《青年周刊》出版50周年，也是《青年周刊》的竞争对手《青年周刊周日》出版50周年。
目前，《每周青春跳跃》已经把另外两家同样是三大每周青春漫画杂志的竞争对手甩在了一边。如何让《每周青春杂志》起死回生，成为了谈心社的首要目标。
在冤家对头抛开旧怨，一起过生日后，谈心社开始准备创作一部罕见的黑暗奇幻系列。
以《火的死海》为代表，吉英社《每周青春跳跃》重视“友谊”、“努力”、“胜利”，传达了“只有能力才能成功”的思想价值。
小学的《每周青春星期天》希望读者能像星期天一样轻松地阅读自己的作品。
所以以《黑暗幻想》为宗旨创办的《别书少年杂志》，显然是针对另外两大杀手的。
在《别书青年杂志》出版之初，川川信太郎与谏山创进行了接触。
三年来，谏山创作为漫画家的基本素质已经成熟，这部三年积累下来的作品，除了初稿中透露出的残酷色彩外，也越来越深。
“天敌”到来后，巨人、强大而令人生畏的人类像蚂蚁一样蜷缩在墙里苟且偷生，放弃了对外界的渴望。
然而，对墙感到满意的人回忆起了墙被打破那天统治的恐怖。
从灯光设置可以看出《进攻巨人》的深色。
与此同时，“侦查兵团”为了收复人民的生存领土，并没有像传统的王道青年那样频繁地击退巨人。
在绝望的战力下，一群人的死亡连巨人的信息都得不到一点。
在这个残酷的世界里，努力是没有意义的，能击退他们的还是巨人。
随着剧情的发展，观众终于了解到，就连这些恶心的“庞然大物”最终也被人类改变了。
只是因为人类的勾心斗角，因为人性的阴暗面。
如果把那些传统少年归结为王道，似乎邪道确实是《攻击巨人》最大的特点。
无论是作品本身，还是作品出版背后的神奇故事。
破壁回想起来，无论用什么理由来解释《攻击巨人》的成功，在它所创造的销售口碑的双重奇迹面前，都是片面的:
动画第一季播出后，由于动画带动效应，2013年日本漫画年度销量榜《进攻巨人》仅次于《一片》。同时在bilibili掀起了全站规模的二度创作，动画热持续到不看日本动画的普通观众；另一方面，动画第三季播出17个词后，他们甚至以满分的成绩荣登IMDb电视剧历史评分榜榜首。
对于前者，我们自然可以这样解释。在国内相对封闭的文艺作品环境中，对动画作品有一种固有的印象。
《进攻巨人》对于大版权时代之前不了解日本深夜动画的观众来说，显然是违背了“公约”，甚至是违背了“日本动画公约”。
而且无论是不是罕见的重磅场景，极具冲击力的画面都让观众耳目一新，激动不已。
当然，这对所有的观众来说都是真实的，漫画家谏山创很清楚这一点。
为了将场景中的深色塑造到极致，让画面更有冲击力，谏山创在《其他青年》杂志第一期的截止日期前，重新画了几个他提交并通过的词。
重绘前的故事是艾伦加入调查团的场景。漫画里有很多关于设定和对话纠纷的对话框，非常密集。
显然，读书对新观众来说太无聊了，于是巨人破壁和艾伦母亲被吃掉的记忆被拍成了开场镜头。
于是，动画的一面是略显安静祥和的街头打闹故事，另一面是侦察兵未归的沉重画面，从而诞生了一个具有反差的双线叙事。
最后，通过自下而上的仰角镜头和墙上超级巨人手掌上的望远镜，揭开了巨人第一季的经典台词:这一天，人类终于回忆起了被巨人支配的恐怖和被困鸟笼的屈辱。
《进攻巨人》也有幸遇到了适合它的动画制作公司WIT STUDIO，以及适合它的动画监制荒木哲郎。
在谏山创的原创漫画中，大多数三维机动战斗通过扭曲的肢体、弯曲的刀刃轨迹和破碎的石头来突出力量感。但是具体的战斗方式只能靠观众的大脑来补充，尤其是角色依靠三维移动设备移动的时候，漫画很少描绘。
在动画中，WIT STUDIO详细描述了钢缆的发射/缠绕细节，凸显了《攻击巨人》中唯一的战斗模式——三维机动战的魅力，谏山创从漫画创作中汲取灵感。
在塑造“大场面”方面，执导《死亡笔记》和《罪恶之冠》的荒木哲郎也表现出色。
作品中多次使用“鸟”等意象来引导视线，为情感铺路。
战斗中使用前后拼接紧凑的快切镜头营造张力，在原作上使用了更多的望远广角镜头，大胆添加了日本动画中很少使用的长镜头，增加了这幅画面的表现力和存在感。
荒木哲郎对镜子运动和摄影有很高的要求。他的个人风格与其说是重视静态蒙太奇表达含蓄感情的日本动画风格，不如说是重视瞬间画面效果的好莱坞风格。
这也是《进攻巨人》能在海外破壁的一大原因。
所以，诞生在制作I.G六班工作室的WIT STUDIO，可以说是最适合荒木哲郎的。
《进攻巨人》中，原生于制作I.G的伊玛依·尤文负责季度动画中的关键格斗画。
第三季中，著名的《追捕军长》、《军长剪猴》等长镜头画面出自他手。通过3DCG场景，解决了一些难以绘制的动作画面，并结合手绘的人物塑造出荒木哲郎所期待的好莱坞视觉效果。
在摄影中，《攻击巨人》还有一个很奇怪的位置——生物视觉效果的监控器，主要负责给巨人添加纹理细节，使视觉效果更丰富，更立体。
值得一提的是，铁甲城的卡巴内利也有类似的阵地。
在采访中，谏山创还提到，在动画中，对画面和真人配音演员的解读影响了他的漫画创作，这让他更好地了解了人物。
例如，艾伦和谏山创作为主角，创造了这样一个角色，但他们并没有完全理解他。
正是因为有了佑司的生动诠释，艾伦的印象才深入人心，让谏山创更容易理解艾伦。
动画第三季，18个字是剧《攻击巨人》的巅峰。这句话，艾伦鼓起勇气向陆军司令施压，为了抢他注射的药，性格很强。
同时词中还有“阿尔敏先出”这样的儿童言论，完美地展现了他“撑场”的性格。
最后，他甚至抓住队长的脚，用近乎乞求的不易察觉的话语讲述阿明的梦。
如此复杂的心理和立体的性格，没有动画的帮助，谏山创可能无法再现这样的场景。
当然，泽野弘之的音乐在动画中是不可或缺的。
可以说《攻击巨人》与其说是一部弥漫性的作品，不如说是原著 的成功，这是理所当然的。
本土作品从以上来看，我们似乎窥探到了《进攻巨人》成功的一些原因。
但是，对于这样一部弯刀的作品，总是很难放下那些纠结复杂的关于人性和自己的想法和疑问。
其实绝不是有几部作品和《进攻巨人》类似。
这让我们不免要问，为什么会有《进攻巨人》等作品诞生。
前阵子知乎也有类似的问题
在谈到他的创作目的时，谏山创曾坦率地说:“画漫画的原因是为了攻击某个东西，背叛别人，伤害别人，伤害读者。
虽然有些真的不近人情，但我心里真的很想这么做。
因为当我作为观众看电影的时候，我觉得那些深深伤害我的电影才是印象最深刻的。
事实上，谏山创的话并不是变态的创造[/h/】。当然两者也有一些不同，让人想到央视对《攻击巨人》的评论。
2013年，《进攻巨人》动画播出。此时连载漫画《攻击巨人》并没有透露更多关于巨人和世界的真相。
整个作品充满了痛苦、扭曲、诡异的气氛。无论是一个“吃人”的故事，一幅四肢扭曲的奇怪动物的画面，还是一大堆血腥场面，人们都想逃离，都被真相诱惑而沉沦于作品之中。
对此，CCTV4电视台在2013年6月2日的节目中对日本动漫和《攻击巨人》进行了点评:
“除了日式的民族文化，独特的日本世界观也渗透在动画中。对未来和科技的憧憬和担忧，对战争和暴力的迷恋和反思，各种矛盾的纠结和痛苦，在以《机动战士高达》为代表的科幻动画中得到了生动的体现。
正因为如此，日本的很多动画作品，因为内容有争议，审美病态，总是与主流观众的价值观格格不入，难以被更多观众接受。
虽然是13年的评论，但这个评论其实或多或少渗透了日本文艺作品的“本土性”:一个国土狭小、物以稀为贵的岛国；二战时期是法西斯国家；因为广岛协议的泡沫经济硬着陆，整个社会陷入低迷。
在消失的30年里，很多年轻人无所事事，社会陷入了低唯物主义时代...
对于“病态美学”，凤凰网上一篇针对日本文艺作品的文学批评《日本文学中的病态美》，直接揭示了日本文艺对“病态美”的审美习惯是“外表完整，竭尽全力，甚至进入一种被一般人占有的状态”，这与中国人的“乐而不淫，哀而不伤”有很大不同。
同时也意味着这不是一种审美的病态，而是一种病态的审美。
《进攻巨人》是一部典型的“本土作品”，作为商业作品，它代表了数万部类似于《进攻巨人》的动画作品，隐藏在日本深夜动画中。
长期以来，日本动画市场几乎是孤立的，日本动画被多次“优化”。
从特定风格OVA的时代开始，就随着日本社会独立进化，更不用说它诞生之初与色情元素密不可分的可爱文化了。
所以，每当属于日本深夜动画市场的《攻击巨人》等作品在中国被禁播时，必然会反映出日本深夜动画“不可理解”的一面。甚至在日本社会本身，也出现了宅男热衷的深夜动画在普通人中间难以破壁的现象。
正因为如此，事实上，《攻击巨人》在最终赢得全球商业声誉时的非凡意义不言而喻。
2020年12月26日，《鬼斧神工》剧场版《无限列车》电影票房突破317.2亿日元，成为日本电影史电影票房冠军。
与此同时，《幽灵之刃》作为一部深夜动画，似乎揭示了普通动画与深夜动画之间的隔阂，这种隔阂在日本几乎已经化解。
《幽灵之刃》之所以能成为时下最热门的日本动画作品，原因有很多。
其中我相信很多人也注意到了它的不同面，它比传统青少年更倾向于日本的“本土作品”。
它更重，世界观更复杂，思想更多样。
这也是日本动画至今仍具有的“本土作品”魅力，但这一次却以其“光鲜亮丽”的面孔大受欢迎。
自大版权时代以来，日本动画市场不再是加拉帕戈斯的孤岛，随着网飞等海外资金的涌入，日本“本土作品”再也没有回到全球化的道路上。
无论是近年来日本动画越来越频繁的中文配音，还是越来越主流，全世界观众都能接受的普世思想和价值观都说明了这一点。
日本“本土作品”将来会因为“破壁”而消亡吗？很难说。
但是，请相信，这些植根于社会文化，由各行各业创造的作品 ，只是希望在未来我们不要忘记，曾经有过《攻击巨人》这样一部不平凡的动画。
为广大动漫党漫迷提供更多精彩的《进击的巨人》，给「本土作品」的“破局”带来了什么启示？相关内容,御宅族看动漫作为一个消遣方式，本身也就是要从中得到快乐和放松,类用心做的剧情。
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