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“中国动漫产业真的崛起了吗”
2021-02-08 05:54:27【情报最新】人次阅读
摘要技术《哪个魔童降世》累计票房超过45亿元，超过《复仇者联盟4》，成为世界单一市场票房最高的动画电影。但更深的疑问在这部电影的热潮中串通一气:其成功是否代表着背后的中国动漫产业崛起，工业系统成熟？ 这是偶然的单一事情还是迅速发展的水会成为水路？除了具体的电影，记者采访了动漫产业上的公司和工种，寻求了可能的答案。前期创造性:致命短板国产动画形成工业系统吗？
《哪个妖童会活在世上》累计票房突破45亿元，超越《复仇者联盟4》，成为全球单一市场票房最高的动画电影。
但更深层次的问题是这部电影热潮中的同谋:它的成功是否代表了中国动画产业的崛起和产业体系的成熟？这是一个偶然的单一事件还是迅速发展的水将成为一条水道？
除了具体的电影，记者还采访了动画行业的公司和工作岗位，寻找可能的答案。
早期创造力:致命的缺点
国产动画是否形成产业体系？大多数面试官的回答是“远远不够”。
《哪个神奇的孩子来到了世界》是一部3d动画电影，其制作通常需要几个环节。
剧本、美术、分镜、模型、特效、渲染等。
业内相关人士认为中国的特效等后期制作水平不错，但其实之前的环节更弱。
张志伟，葡萄动画公司的首席创意官，2000年之前一直在温哥华的电影领域工作。2009年回国后，他在上海视觉艺术学院德岛大师班担任组长，熟悉了国内外动画电影制作的差异。
我们有一个误区，认为动画电影的技术最重要。其实剧本、美术、分镜都需要越来越多的努力。
"。
剧本是一部电影的基础。
在张志伟，一个好的故事如何用动画镜头表达是非常重要的。
反复决定了分镜和故事的叙事效果。
米勒导演的重要性不言而喻。奇怪的是，国内动画和电影专家几乎没有米勒专业，通常只有一个镜像班。
分镜地位长期被削弱，国内专业分镜人才少。
结果导演需要很多学生帮他画画。导演解释相机是什么样的。如果学生按要求画图，效果往往会打折扣，导致导演疲劳。
会影响电影制作的产业化进程。
随着电影领域的崛起，导演的话语权肯定越来越大，但现在已经不够了。
"。
张志伟说。
早期剧本创意薄弱，可以说是中国动画产业的“致命短板”。
2000年“大圣归来”成功后，资本涌入，短时间内蒸蒸日上。
幸存于外包的动画公司最终得到投资，想尝试原创动画。
他们一直以为有钱就可以开始原创项目，没想到故事的创意这么难，这么重要。没有好的创意，项目就做不出来。
终于，在走向原创的路上，一批动漫企业迅速倒闭。
郑就是其中的一位经历者。
1999年，他毕业于上海视觉艺术学院动画专业，开始创业。
前三年团队从事外包业务，过得还不错。
第四年，出现了“回归大圣”的热潮，据说“热爱动漫的人都有自己的梦想”。
尹正说，该团队想改造原始动画。
没想到一年就花光了三年的积蓄，动画还没出，团队终于要解散了。
最后哪里出了问题？现在想想，大家都简单的考虑过原版拷贝，也就是之前剧本的创意，美术，分镜等等。
企业注重中后期的技术加工，能产生美观的视觉效果。但是在做原创的时候，我觉得可以参考好莱坞和日本的故事来做作品。
一群“技术人员”绞尽脑汁写剧本做样本，前后找了几十个投资人合作，却不知道“画面很美，故事很可怕”。
最后，融资成为瓶颈。
当时我们认为技术无论如何都是最重要的。
你忽略了前一个脚本的副本。
”郑说道。
后来，他被邀请加入左包的想法。
这家公司的创始人为迪士尼做过很多项目。团队核心是海归，总部在上海。
进入左包后，尹正明显感觉到了“不同的视觉”。
企业前期投入很大，是原创动画。剧本、美术、镜子在整个项目中占比最高。
由于前期创意好，动画作品获得戛纳电视剧节大奖，得到海外出版商的高度认可。
其实当时的想法是优化2000年到2000年的剧情，磨练十几个版本，定位全球发行后，为了减少文化理解上的差异，专门召集了很多海外的专家来讨论，全力以赴，制作一个全世界观众都能看懂的动画剧本
企业重视创造力，聚集各界人士。
比如有服装设计系毕业的导演，有东华大学法律系毕业的编剧和导演。很多顶尖人才和动画专业几乎没有关系。
现在我的想法完全变了。创意太重要了！”郑因为情绪激动。
当记者问张志伟和尹正时，国内动画产业链目前最缺人才，他们的回答高度一致——创意人才，而不是动画专业技术人才。
中后期技术:缺乏联合研发
那么国产动画电影中期制作达到了什么水平？与好莱坞、日本等作品的具体区别？专家说:
在3d动画中，假设计算机模型需要制作手臂。
手臂断了，骨架布至少需要三个节点。
布线越合理，手臂运动越自然。
但是骨架布线水平还是弱，模型可以美观，但是不能灵活移动。
梦工厂里的动画角色迪士尼，可能轮廓形状简单，但角色表情丰富，动作像橡皮筋。他的嘴唇可以上下滚动，眉毛更弓，眼皮有节奏的合上，很真实。
这些动态细节与建模中的布线方法有关。
那么，如何提高相关技术的发展呢？有两个举世闻名的例子。
在拍摄《阿凡达》之前，卡梅伦已经学习3d立体摄影多年。
他找到了一家制作公司。
对方已经有了相关技术，但是为了满足电影拍摄的需要，必须和其他几家企业合作开发。
所以世界上玛雅、索尼等大企业的技术人员合作后都有自己的专利。
之后索尼直接将新相机命名为卡梅隆3d相机。
另一个类似的例子是迪士尼在拍摄动画电影时需要使用大量的光影效果，相关技术不支持业界常用的3d动画软件Maya。所以当时科技企业的数字产业寻求玛雅的合作，玛雅专门派出了技术人员。
换句话说，在电影项目的诉求下，各大企业派出技术人员合作，拥有自己的专利新产品——这种模式在中国电影领域是少见的。
关注国内相关企业，知识产权，人才流失等。，大多是为了锁定技术，培养人，发展自己。
彼此不是“强队联盟”，但彼此要小心，每次都要从头开始。
张志燮感叹道:“打破公司之间合作的壁垒，只有电影行业等先进制造业才能达到好莱坞水平。
另外还有很多特效插件，可以直接用于水，火，爆炸。
但也显示了爆炸。汽油弹的爆炸不同于普通的爆炸，烟雾的形状也不同。
优秀的团队会根据实际效果进行调整，但我们的制作团队会加大章节。很多时候，没有这个“功夫”，有爆烟就好了。
任何形式都可以。
特效不仅仅是技术，更是艺术。
只是国内电影行业人才匮乏，各行各业监管不力，所以如何调整景深，如何照亮光线，从前期到后期，总导演每一个环节都要看得一清二楚，不管事情的大小。
监督饺子很难想象“某个地方来的魔法少年来到人间”和几十家特效企业一起参与媒体，让他精疲力尽。如果100家企业合作，他会疯掉。
“因为它基本上是由他一个人控制的，没有不同职位的专业人士，”张智代说。“可见国产动画还没有成熟的产业体系。
生态圈:十年刷一剑
瑞云科技副总裁张启斌90年代毕业于scad艺术大学，选择了计算机艺术系。
可以说是美国第一个学动画的学生。
毕业后在日本从事3d电影版《最终幻想》和迪士尼3d版《米奇幻想》的工作，参与迪士尼、梦工厂、皮克斯、工业光魔、索尼、卢卡斯工作室等企业的电影项目。
他们几乎是第一批尝试新技术的项目，有很多高科技和科研，可以说是行业内的“元老”。
他身边的感觉是，市场上有几家在艺术和技术上稳健投资的大企业，可以形成一个良好的动漫产业生态系统。
比如索尼可以投资几千块钱做技术开发，不急着赚钱。
比如皮克斯、迪士尼、梦工厂等。创意阶段有30多个步骤，从创意、分镜、样片到投资。各种评论之后，库存中有很多这样的项目，有些作品比如《怪物史莱克》。
想象一下。
如果电影作品是10年培训出来的，我想投资人会着急的。
因为只有在大型企业系统中，才能“喂”脚本、人才、技术。
有的投资者投资企业而不是项目，看中长期实力。
目前国内还没有诞生这样的一般动画企业，投资者通常只投资特定的项目，大呼其作品来制作、宣传、赚钱。
中小型动画企业的生存模式基本上靠项目体系。
比如算一个电影项目，可以刺激投资，养活企业里的人几个月。
不可否认，文化作品起作用很慢。
皮克斯一度拥有2000多名员工和200多名研究开发人员。
类似的大企业可以更好的在稳定领域凝聚生态圈。
张启斌记得在卢卡斯工作室，他和工业光魔工作室共同开发了动画技术的应用。
很多同事也做研发，几乎不做。
企业靠什么生存？专门授权星球大战ip，当时只有30个部门能够支持5000家企业。
我们可能仍在寻找更稳定的商业模式，”张启斌表示。
大圣归来后的投资热潮，有利有弊。
不好的一面是，项目投资的快速和快捷混淆了动画所追求的商业模式，制造了很多失败的例子。
但好的一面是，当时人才和生产企业发展迅速。
张启斌表示，制作3d动画电影的前期非常重要。不用说，还有可视化开发团队。
要研究平面设计成为3d的可能性，就需要利用这些技术和软件来展示某个环节是否会出现问题，是否需要重新开发。
R&D人事部门寻求合作，并在处理所有问题后预览结果。
这样前期的研发时间可能会很长，后期的生产就顺利开始了。
中国动画作品一般都是边摸索边切成两半，这个找到一定效果的企业是做不到的。
努力改变一个企业，一边面对新问题，一边做问题，一边纠缠问题。
影片后期，人才的结构性断层
说到电影中的特效，国内的大公司之一就是base fx。
目前，base fx也开始进入动画行业。
在动漫产业的布局上，副总裁谢宁先生因为中国的动漫市场已经成熟而垮掉。
那一年看动画片长大的一代，一有成本就开始接受去电影院看动画片，渴望国产动画片的出现。
其次，知识产权保护、衍生品快速发展等市场环境也得到了优化，国产动画电影有了市场成功的可能。
视觉预览技术近年来被反复提及，但在中国电影领域得到充分应用的东西却很少。
按照谢宁的比喻，如装修工人手中的图纸所示，大型建设项目首先要提出效果图和三维模型，这样预算和效果才明显。
那为什么投资几个亿的电影没有图呢？效果预览就是展示电影中的蓝图。每个镜头的构图，镜头的动作，主角的轨迹都已经决定了，效果一目了然。
有人认为视觉效果预览是额外的成本，但实际上它的存在减少了预算中猫咪的无聊感。
"。
谢宁说。
国内很多企业都提倡预览视觉效果，但真正能使用的电影团队却很少。
视觉预览对于导演在电影中的策划和制作是非常有用的，但是一个好的视觉预览者其实相当于导演，必须既懂导演的设定，又懂后期效果的手法。
国内很难找到精通这类前期后期的复合型人才。
近年来，谢宁在各种场合下的人才供给都出现了结构性断层，尤其是在影视动画行业的后期，这就需要引起人们的重视。
教育和工业的脱节是显而易见的。
特效企业的人才主要来自社会培训机构。21世纪的前10年，培训机构在该领域的帮助很大，课程和教育质量也不低，所以经常互相联系。
但是从2005年国内后期领域赶上好莱坞开始，商业培训机构并没有马上赶上。
人才供给大概是个断层。
谢宁表示，当时中国电影后期制作行业“濒临崩溃”，韩国一直在争取就业岗位。很多国产电影都是在韩国后期制作特效的时候制作的。
虽然这两年情况有所好转，但人才危机并没有完全处理好。
如果长期没有外界的血液供应，就会把人挖到地里，进行恶性竞争。”谢宁哀叹中国电影后期产业面临内忧外患。
外部和国际竞争越来越激烈。比如后期印度的工业劳动力价格只有我们的三分之一，我们失去了价格特征，没有加入新人才的供给。
高附加值的复合型人才不够。数百亿中国电影的票房都是为国外特效企业准备的。
当时的制造业是如何离开发达国家来到亚洲的？这也是一个人才密集型的后期产业，最终会转移到亚洲。
中国的市场应该吸引这些产业，成为世界后期制造业的中心，但是这个机会能不能拉动，要看我们有没有足够的工业人才。
人才与市场游戏
坐拥一半的网络文学，阅读群可以说是很多动画电影的ip源。
比如最近爆发的ip“全职高手”就是来自于阅读文本下的网络小说。围绕ip，阅读文本产生了直播电视剧、舞台、广播剧、动画，各方面都有知名度。
文悦集团高级副总裁李罗认为，文悦打算建立一个完善的泛娱乐产业链，因此成立了一个开发部来进行大量的知识产权孵化。
业务分为电影制作、拷贝开发、商业许可三个部分。
没想到，谈到目前知识产权发展的困难，李罗认为这不是知识产权。
"下游开发的最大挑战是缺乏下游领域的专家."
比如以导演 的身份看文章，方法很多年没变，现在主题素材变了，过去的思维思路可能不适合新的主题素材。
比如为小说ip开发动画，发现市场上2d动画团队很少。
不是所有的作品都适合3d动画，2d动画的需求量也很大，但在海外，电影的收入只占票房收入的三分之一，剩下的三分之二依赖于ip牌照和衍生产品。
好处是即使票房正常，也有可能追回后两地的价格，降低风险。
因此，知识产权的发展对电影产业越来越重要。
在这个过程中，文同娱乐的布局可能会在未来充当意想不到的强心剂，但商业模式仍处于探索阶段。
中国动画市场整体很好——大圣归来 十月文化总裁刘伟说，从两部动画电影的情况来看，我们可以发现整体上仍在进步。
《大圣归来》比当时还难，只找到了三四家制作企业，而今天的《哪个魔子会来人间》找到了几十家合作。
在制作盛达的角色模型时，人体骨架需要人为设定，但是在制作什么样的角色时，企业有骨架系统，有现成的模板，可以通过二次组装进行调整，大大提高了效率。
前期动画行业有一些工具，证明小系统沉淀积累。
比如一个动画角色的平面图看起来不错，但是在3d里面会变傻，扣分。
视觉开发是最重要的职业之一，需要花费大量的时间和精力。
通常主角的视觉发展需要1到2年时间磨练，验证表情和动作的效果，验证是否符合人物性格。
刘炜说:“目前国内动画行业估计只有不到50名高度精英化的视觉开发人才。
学软件技能不难。难的是审美意识和综合素质的基础。
为了找到优秀的人才，他必须每天花半个小时看简历，找人才。
可惜有些好的动漫苗毕业后没有去动漫行业，被游戏公司挖走了。
假设个人在动画公司月薪8000，去游戏公司可能拿18000。
然后，游戏半年后，你可以看看项目是否回归，尽快调整。
但动画电影通常要到三年后上映才知道结果。
这两年有一部分人才想从游戏企业转到动漫。
一方面，它受益于投资，另一方面，创造性的职业对一些人来说更有吸引力。
刘炜指出，动画电影需要公司领导，尤其是好项目的培训师，员工有机会学习和提高自己的能力。
动画片具有创造性和艺术性，基本基因与能再现动作的游戏不同，所以工作者的技术要求、审美意识和创作能力也不尽相同。
“所以不能说国产游戏发展很快。
动画电影肯定会更快。"
10月文化，电影《深海》和孵化项目《大圣庙》制作四年，正在探索具有中国特色的动画发展模式和创作方法论。
除了核心监督者田晓鹏之外，企业还希望建立监管孵化机制，吸纳优秀的监督者，用比较资源支持他们孵化。
“不仅是好作品，我们也想为这个行业输出越来越多的人才，为中国动画探索越来越多的可能性。
”刘伟说道。
上海的特点和不足
雷丁总部在上海，李罗发现上海在剧本改编上有自己的特色，但上海的企业“普遍低贱，讨厌叫嚣”。
宣传其实是文化产业的重要组成部分。
张志伟等人认为，动漫产业的人才仍然以北京为中心。
谢宁说，在不久的将来，企业觉得北京的价格很高，希望转移出去。
“但是转让价格更高。
想想吧。
还是在北京。".
因为这些科技企业一旦转移，就会有大量的数据库被迁移。
如果上海可以办理公司的转让费，比如提供便宜的办公室和数据中心，如果当地有相关人才，可以慢慢吸引公司的上传。
在这些动画公司眼里，上海不是最便宜的城市，但却是条件最高的国际化城市。以其人才储备、社会环境、医学教育、产业接受度、基础设施，很有可能成为世界高端电影中心。
目前，海外作品的早期创作已经有很多放在上海了。
世界级的维塔斯游戏外包企业也在上海设立了基地。外资企业在上海交流更容易，新技术很快就会带来。
上海未来可能会聚集一流的国际人才，但有一些事情值得观察——动漫电影产业毕竟是制造业，需要大量的劳动密集型产业工人。
与周边地区相比，上海的劳动力价格非常高。
未来的上海，是只选择产业链的大脑和总部，还是想做一个包括后面行业的人？
目前国内动画产业缺少的不是技术，而是电影制作的艺术性、审美性、原创性能力，以及有效组织一切人才的产业化能力。
未来，人类将不再追求视觉享受。
5g出现后，我们的墙壁、桌椅可能会变成屏幕，视频会成为人类交流的第一手段。
就像现在每一个用文字打字的年轻人，未来的每一个年轻人都会去听，去说。
在视频时代，对有效人才的需求很大，对世界产业的机遇也很大。
能否留住这一波，取决于我们的人才将如何培养。
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