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文艺百家丨《哪吒重生》的新瓶旧酒与《魔童降世》的旧瓶新酒
2021-02-23 23:23:05【情报最新】人次阅读
摘要技术今年春节档国内电影市场异常火爆，已创造多项新纪录。七大新片齐上阵”，其中动画电影《新神榜：哪吒重生》乍一看不是特别显眼，除了搭上了《哪吒：魔童降世》的“哪吒”IP，也没有多少前期宣传，从当前票房反应来说也只能算中规中矩，但分析一下其文本及其产生的语境，从其主要方面来说，可谓体现了“国漫崛起之路”的新策略与新成果。有效路径：中国传统文化的发掘与转化国漫
今年春节电影市场异常火爆，创造了不少新纪录。
七部新片一起上阵，其中动画电影《新神榜:哪个重生》乍一看并不是特别显眼。除了追到《哪个:鬼子孩子出生》的“哪个”IP，前期宣传不多。从目前票房反应来看，只能算是相当满意了，但是分析一下它的文本和它的语境，从它的，
有效路径:中国传统文化的挖掘与转化
郭曼最重要的文化资源之一是丰富的中国传统文化。
在新的时代背景下，郭曼的发展离不开当代影视产业体系的建设和技术创新。在经历了资本投入、技术创新、产业升级甚至新冠肺炎疫情的冲击后，市场经历了几轮洗牌，更有实力的公司才能显示出普遍的抗风险能力和重生的可能。比如《那比:魔法男孩》《七彩屋》的制作人
《追光动画》有创新者和挑战者的气质。公司成立后的几部作品《小门神》《阿唐历险记》《猫和桃花源》都有中国民族文化的符号和logos，质量也不错，但市场表现不尽如人意。原因之一可能是“不接地”。
从《白蛇:缘起》开始，这种情况发生了变化。原生魅力更好的结合观众熟悉的IP，在叙事和审美上既清新又更有中国味。
《新神榜:什么重生》继承了《白蛇:缘起》的制作标准，不愿意只是一个“追光者”，于是走上了另一条与条纹屋并不对立却又截然不同的“国家崛起”之路。
从宏观上看，郭曼的发展战略和瓶颈主要表现在以下几组关系上:民族性和全球化；传统与当代感；引进和走出去；新技术和新格式；创意和工艺。
迪士尼动画在全球化背景下，有意识地在中国市场上吸收中国文化符号，其有效性得到了《功夫熊猫》和《花木兰》的证实。迪士尼整个产业链的发展策略，比如动画英雄如何成为虚拟明星，动画衍生产业，也很有启发。
ACGN的原创性、现代性、人文性、青春亚文化、歌剧与大电影的互动创作模式，甚至是seiyuu明星的制作也能为我们提供很多借鉴。
郭曼近几年的发展既有趋势，又有一定的多元化和融合感:喜羊羊系列、熊出没系列、大头儿子系列、麦兜系列的作品延续并保持着低龄化的取向；《秦时明月》《魁拔》《风雨咒》《山海经部》《西游部》《沈峰宇宙》都在不断地尝试着对中国传统文化的发掘和改造；《十万个笑话》《罗小黑之战》《刺客吴》探索无厘头二次元风格的本土原创；《我为歌唱疯狂》《昨日的青春空》《四风青春》《我是江》试图抛开拐杖，探索当代中国青年的城市与校园生活。
与此同时，一些制作人也在试图整合多屏和不同元素，在交叉式中找到合适的位置。
这些独立的动画公司，如动画，画江湖，MJTT，小疯画，是代表，以及罗小黑走出去在日本和刺客吴67的圈子。
当然，中国动画已经构建的优秀传统IP，无论是国内IP引进外资和技术孵化，还是引进国外IP进行国内生产，都有可能成为整合的路径，但受制于资金、机制和策略的负面案例也值得借鉴。
二是什么？:动画电影发展的同构与融合
微观来说，《新神榜:哪个重生》可以看出中国动画电影发展中“同构整合”的新策略。
回望神话的传统原型，展望后赛博朋克的人类，与现在的现实同构一个世界:这个空的世界与之前的纯粹幻想世界不同，有着强烈的现实阴影，但不是过去或未来的特定地点。它在上海有点现代，有点芝加哥黑帮的味道，又有点贝壳里幽灵的战斗天使，大英雄6和阿丽塔的味道
影片构建了赛博朋克的奇观，对年轻人有吸引力，但与现实和传统文化原型同构，采用了新的框架空策略，避免了后人类“本土反乌托邦”的风险。
机车与热轮、机甲与藕、灵魂与元神、机械傩面具与神秘人、富二代与三王子、黑帮大佬与老龙王、超级能人与“假体神”之间也有着密切的同构关系。
甚至在音乐上，不同时代的音乐元素的碰撞与同构，比如老上海交际歌，刺猬乐队新摇滚，电子音乐BGM，都产生了不错的效果。
在主题和价值观上，《查娜:鬼子孩子来了》采取的是“旧瓶子里装新酒”的策略——场景空中的故事人物都在继续，但人物的性格、关系、价值观都被大大重置和诠释，期待更符合当下的语境和观众喜好:“我的人生由我做主”
《新神榜:重生是什么》一般采用“新瓶旧酒”的策略:将场景空与时代语境整体转化，寻找原型与当代生活之间可能的共鸣点，但不改变大人物关系和人物设定，然后以相似的结构将新旧联系起来，在当代演绎中再现旧酒的芬芳。
呵呵还是以叛逆为主，与龙宫完全对立，与家人疏远。虽然把“呵呵扰海”这个环境放到了后人类不久的将来空的世界里，但是故事逻辑已经基本传承下来了。
讲个笑话，“条纹屋”里建造的CP在一堆“追光”的曝光下被拆除。
和谐而不同，国家的发展趋势和差异化发展的战略选择在这部作品中可以清晰地感受到。
《新神单:重生》的“新”就在于这样的同构与融合。场景、人物、音乐细节设计细致，制作水平和视听效果也很好，建模和算法有很好的技术含量和“追光”识别。
同时，有效的成本控制使得大量特效镜头的动画作品有可能在迪士尼的技术和资本之外。
但也要注意的是，整合还在路上，“同构”背后的“异构”是如何真正整合成一个有机整体的，还没有完全处理好。
这样的“同构融合”在叙事上确实很难。感情和策略的“龙筋”对叙事很重要，不可缺失，但观众想看的是这个“龙筋”能否主宰外面的血肉，让故事“活的活”。
如果叙事血肉不够，整体不统一，机械骨架外露，会有点猫爪的感觉，很难产生共鸣感。
在这一点上，你不能单方面指责观众叶公擅长龙，或者喜欢抽龙筋。
一个相关的例子是2019年的动画电影《江南》。江南造船厂的主题和创作方向很可能是同构整合的。工业化、传统文化和当代生活很可能会融入这个主题。但由于制作模式和投入资源的限制，影片主题模糊，剧情相对单薄。可惜预期的工业感和机械美学基本没有构建。
在这一点上，《新神榜:哪个是重生》比江南好很多，但还是有一些明显的不足，比如人物之间冲突的张力不够:李源祥与父亲的关系简单化，针对大反派“龙王”的悬疑不足。孙武空有自己的设计亮点，但与龙王对抗的是主线。
对于中国动画电影来说，不改变本土氛围就吃不了外国，不改变国潮就吃不了古代。我们需要在同构与融合中吸取民族传统文化的营养，找到与当代受众的共鸣点，塑造跨文化系统在积极“走出去”过程中依然有效的魅力。
近年来，郭曼的创新和发展势头喜人，精心打磨的工艺值得称道，和谐但不同的发展战略令人向往。
《新神单:哪个重生》体现的新策略，可以算是“国家崛起”的新成果，难度较大，需要不断探索。
《追光动画》预测《追光》续集，《杨戬》封印宇宙，《青蛇:抢劫》，碰撞现代元素。希望他们都能在这条不断探索的道路上成为有意义的从业者。
电影里李源祥版的那句“我是谁，我给你看”可以算是“追光动画”甚至是全国的旗帜，喊着口号。
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