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知道吗，柯南已经不是当年的柯南
2021-04-16 17:52:37【情报最新】人次阅读
摘要剧场版剧场版《名侦探柯南：绯色的子弹》今天上映。这也意味着，我们又能围观日本一年一度的爆炸事件，当然得拜柯南这位“死神小学生”所赐。今年剧场版，也是头一回，国内和日本准同步上映。这几年，《柯南》剧场版质量越来越差，已经是很多人的共识。但每年票房却在逐步高升，不断刷新纪录。从第17部剧场版《绝海的侦探》开始，它已经连续7年刷新自己的最高票房。《绯色
剧场版《侦探柯南:深红子弹》今日上映。
这也意味着我们可以再次观看日本一年一度的爆炸，感谢“死亡小学生”柯南。
今年的剧场版也是第一次在中国和日本同时发行。
近年来，柯南剧场版的质量越来越差，这已经是很多人的共识。
但每年票房都在逐渐上升，不断刷新纪录。
从第17部剧场版《海探》开始，连续7年刷新票房最高纪录。
《猩红子弹》现在一年后上映。能否延续这一成就，并不是各种因素造成的不可能。
是因为柯南粉丝太忠诚了，根本不在乎电影质量吗？
显然不是，单靠粉丝的感受是无法维持票房的。
剧场制作团队明白这个道理，于是调整了计划，开始走“高票房低口碑”的路线。
顺着这个思路，我想和大家说说为什么柯南系列越来越赚钱。
而柯南的故事在这些年我们不追他的时候发生了哪些变化？
不再经典
第一，做一点科普。
像《柯南》这种民族性高、全年龄定位、单元剧的大IP作品，每年都形成一个剧场版的惯例。
同理还有哆啦a梦、蜡笔小新、神奇宝贝等等。
在接下来的《与我同行2》介绍中，大雄和荆襄催你交点钱
而《一片》、《龙珠》、《火影忍者》等少年则受主故事影响。
剧场版更容易被限制，每年都很难在屏幕上看到。
剧场动画，可以稳定输出，是另一种造型创作。
以柯南为例。在最初的 创意稿阶段，他将与监制和制片人开会，讨论明年如何制作剧场版。
比如哪些角色是主角，接下来会炸哪个建筑。
建议改名为《侦探柯南:无限列车》
讨论完剧情原型后，编剧会根据会议要求写剧本。
青山又给出了自己的意见，确认了最终稿，然后交给了动画制作团队。
沉迷于动物森林之友俱乐部的青山通过游戏透露，今年剧场版的主角将是时下非常流行的“阿凯家族”。
制作团队往往是固定的，柯南采用“监督常驻制”。
也就是同一个主管会连续指导七个剧场版。
从1997年的《炸毁摩天大楼》到现在，柯南已经发行了24个剧场版，经历了三个完整的阶段。
三名主管是儿玉兼嗣、山本泰一郎和克本·石静野。
对于很多柯迷和中国观众来说，我们最熟悉也是最经典的就是监制的前七个剧场版-
《引爆摩天大楼》《第14个目标》《世纪末的魔术师》
刺客瞳孔中，天堂倒计时
《贝克街的亡灵》和《迷宫的十字路口》
其中《贝克街亡灵》是该系列中最具特色的剧场版，受到中日两国粉丝的最高评价。
这是唯一一次借助VR游戏将案件背景放置在19世纪末的伦敦，与21世纪形成双线叙事。
它还对官僚主义和教育制度进行了深刻的批判，让主角们真正体会到了你将何去何从。
从故事氛围，立意，情感冲突，都做到了优秀。
《迷宫的十字路口》获得日本观众调查第一名。
故事风结合推理，向观众展示了京都的传统文化。
有价值的是，这部电影没有爆炸场景。
除了《引爆摩天大楼》和《瞳孔中的刺客》为新的兰花场景做出了贡献，它们也是许多观众心中的白月光。
从这些经典中，我们可以看出，儿玉兼嗣监督的风格是一个逻辑推理的故事，与微妙的感情产生共鸣，行动场景只是一种辅助。
之后，这是山本泰一郎监督的最后七个剧场版本
《刀锋魔术师》《水平线上的阴谋》
《神探灵歌》和《毕比的棺材》
《颤抖的乐谱》《黑暗追踪者》《Day 空《海难》
他的风格比较严谨，有很多文艺剧，重在推理。
所以看起来更像是一个延伸的电视动画。推理爱好者看了可能会很开心，但在商业上，就平庸了。
除了监督之外，在早期的戏剧版中，还有一位伟大的英雄——编剧古内一成。
他在早期负责大部分剧场版，并与儿玉兼嗣完美合作。他写的《横线上的情节》获东京动画奖。
在这个戏剧性的版本中，毛叔叔迎来了人物的高潮
可惜2016年我们死于胰腺癌，我们熟悉的经典再也回不来了。
票房=大爆炸
山本进入克本静野时期后，一个让柯南粉又爱又恨的男人。
是他彻底改变了我们对剧场版的经典记忆，带领制作团队走上了新的繁荣之路。
克本静野曾说:“推理、爱和行动是柯南作品中不可或缺的三个要素。
他充分把握了故事中流行的商业元素，将推理之外的部分发扬光大。
动作方面，从叶静接手的第一部《沉默的15分钟》开始，越烧越吹的大场面成为剧场版的标准。
不符合现代物理学的“薛蝌”越来越嚣张，柯南的足球和滑板开始变得无所不能；
爱情方面，CP是以破坏人的设计和逻辑为代价出售的，观众只要喜欢，就会得到一对合适的糖果，甚至是满满的爱。
比如口碑不好的《纯黑的噩梦》，卖了一把消防安世通和赤井秀一CP。
让两个人在摩天轮上激情搏击，背景却是浪漫的烟火。粉丝调侃为“摩天轮舞”、“婚礼现场”，也可以称之为经典场景。
凯本石野的老搭档是编剧樱井孝宏，两人在大场面+卖人物的思路上也配合得相当默契。
在两人的带领下，剧场版的柯南逐渐违背了推理的核心，人物设计不时崩塌。
例如，毛利兰曾经是一个超级高中女生，她能用手藏子弹。在过去的戏剧版本中，关键时刻总是光芒四射。
现在的剧场版，她经常会向新一求救。难怪劳芬想骂人。
顺便说一句，《红色子弹》的编剧还是樱井孝宏。
很多柯迷都放弃了这个推理故事。
柯南也需要成长
老粉丝已经不满足了，不得不承认，从Kō bun Shizuno接手剧场版《柯南》开始，票房一直在稳步上升。
所以他被称为剧场版柯南的救世主。
2018年，《复仇者联盟3》横扫全球票房榜首，但仅在日本下跌。
就是零的执行者，上映三周了。
现在，凯本静野已经告别了剧场版的柯南，但他探索的模式已经被使用。
我们不得不接受柯南现在已经变了的事实。
你知道柯南旁边是谁吗？
作为一个长寿IP，需要更多的路人支持，开发新的风格，做出商业成就。
漫画《神探柯南》1994年连载，1996年动画，1997年引进大陆，至今已近30年。
对于很多中国观众来说，柯南的印象可能还停留在电视动画的前250集。
时至今日，《黑衣人的凶手》和《图书馆的谋杀》依然津津乐道。
偶尔看到一个新小兰里的新糖，我会感叹:“我这辈子还能等到这两个结婚吗？”
但这些都是很久以前的事了。
柯南已经和柯南不一样了。
现在最受欢迎的角色不是我们熟悉的，而是700多集之后出现的新角色安石头。
他有三重身份，黑组织成员，日本公安派来的卧底，每天只是一个咖啡店的服务员。
除了被身份迷住，个人魅力也足够，迪卡侬让粉丝们充满安全感。
更重要的是，他是一个把国家当情人的帅气单身男人。
为此吸引了不少闺蜜，形成了火热的“安全屋效应”，直接带动了二次周边经济。
在过去，元气大伤的和新兰党，毫无悬念地宣布正式比赛胜利。
从在伦敦表白，学习旅行时接吻确认关系，到现在天天示爱，撒糖从来没有让人失望过。
而我们广受欢迎的皇后海巴拉艾，在她的印象中也不再是冰冷阴郁。
在侦探少年团和阿笠博士的日常生活中，他们逐渐变得温暖起来。
最近也获得了偶像化的快乐。
库洛巴和服部平次在中国粉丝中很受欢迎，但他们现在很少玩，他们看着并珍惜这一幕。
还必须提到的是，青山刚昌自己的儿子，赤井秀一，被联邦调查局派来在这个黑人组织中担任秘密搜查官。
再加上阿卡伊家族。
因为场景太多，柯南一直被粉丝嘲讽为“红楼梦”。
这个“深红子弹”是阿凯一家的家，你可以在当时的电影院感受一下。
新一出道时说“我想成为平成时代的夏洛克·福尔摩斯”。
现在，时隔近30年，这句话被改成了“和谐时代的福尔摩斯”。
虽然我们总是嘲讽，但柯南永远是一个永远长不大的小学生。
但是，从平成到凌河，“柯南”还是需要成长和改变的，难道不是吗？
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