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日本动漫IP内地吸金排行榜
2021-04-20 01:38:26【情报最新】人次阅读
摘要票房上映两天，柯南最新一部剧场版《名侦探柯南：绯色的子弹》票房突破1.1亿。周六当天开画，和日本“准同步”上映，这次的柯南剧场版算是满足了广大柯南迷同步观看的心愿。周末两天，柯南都占据了近1/3的排片，票房走势也是相当喜人，周六一天就达到了7000万。目前看来，超过这个系列票房最佳的《名侦探柯南：绀青之拳》的2.32亿，指日可待。回顾柯南剧场版这几年
上映两天后，柯南最新的剧场版《侦探柯南:深红子弹》票房突破1.1亿。
该画于周六开幕，并与日本“准同步”发行。这个柯南剧场版可以算是满足了柯南粉丝同步观看的愿望。
周末，柯南占据了近三分之一的影片，票房走势相当喜人，周六达到7000万。
目前超过《神探柯南:坤清拳》2.32亿票房指日可待，是该系列票房最好的。
回顾近几年柯南剧场版在中国的吸金实力，整体走势呈现上升曲线。
考虑到日本电影在中国的票房上限在5亿以上，它来自漫画《你的名字》。
”，所以2亿+的成交量对于一个动画IP来说确实是一种“顶流”。
在今天的文章中，不妨梳理一下日本动画IP在国内票房的吸金榜，看看什么样的IP最赚钱。
考虑到在日本换真人相当普遍，有几部真人电影改编自动画IP。
需要说明的是，今天讨论的范围仅仅集中在已经在国内上映的日本动画电影上，熟悉的动画IP有电视剧或者漫画的。
另外，如果推出一个以上的IP系列，我们会算票房最高的那一个，因为它代表了目前国内该IP最强的吸金能力。
根据票房收入的不同，我们可以大致将这些动画IP分为五个等级，即S、A、B、C、D..
我们来看看你的童年记忆是什么等级的。
s级:不敢说是家喻户晓。
至少妇孺皆知
目前从中国引进的日本动画有三大S级量的IPs:哆啦a梦、柯南、One Piece。
从某种程度上来说，这的确是日本最著名的动画作品之一。
毫无疑问，“蓝胖子”哆啦a梦的吸金能力最强。
目前《哆啦a梦:与我同行》仍是该系列票房最高的作品，也是内地从日本引进的电影中票房第二的作品。
现在回想起来，这部动画在大陆动画电影市场上起到了转折点的作用。
哆啦a梦这个形象是80年代进入中国市场的。最早是中国人以漫画的形式知道的，后来在电视台播出，进入更多家庭。
但由于政治、经济、文化、外交等原因，直到2007年《大雄恐龙》系列才真正登陆大陆大银幕，也是中国影院上映的第一部日本动画电影。
2007年至2009年的三年间，哆啦a梦连续三年进入中国，保持了一年一部电影的约定，但票房成绩并不理想。
直到2015年的《与我同行》，哆啦a梦重新进入国内，票房收入超过5亿，让大家看到了这个系列的广阔前景。
之后，大量日本动画电影开始陆续进入中国，动画审批市场迎来了空之前的发展。之后剧场版动画继续回归每年一次的引进频率，观众趋于稳定，票房表现也持续上升。
另一个人气很高的人是“死神小学生”柯南。
目前柯南剧场版最高票房来自2019年的《坤清拳》。
2010-2011年，连续两个柯南剧场版登陆国内影院。虽然作为IP很受欢迎，但是受众群体还没有完全建立起来。
2015年后，柯南又回来了，除了2017年的《唐红情歌》外，到现在基本保持了一年看一次的节奏。
2018年，《零的执行者》成为第一部票房过亿的柯南剧场版，这个IP终于迎来了它的小爆炸。
近年来，虽然柯南剧场版品控相对一般，豆瓣评分一直徘徊在及格线边缘，但大部分观众已经形成了“为感情买单”的习惯。
虽然角色多，人线多迷茫，但相信只要“蓝欣”cp的大旗不倒，粉丝们还是会继续支持的。
最后，IP One Piece也被“意外”上市。
虽然到目前为止，该动画只有两个剧场版被引进中国，但都获得了超过1亿的票房收入，这表明观众群仍然非常稳定，实力不容低估。
另外，我们不妨大胆预测一下，比如说，如果推出观众期待的《幽灵刃剧场版无限列车》，很有可能达到S级的音量。
虽然是比较年轻的IP，但是考虑到它在年轻人中的普及和高质量口碑的传播，还是很有前景的。
a类:也是热门IP。
观众相对稳定
和上面的S级一样，A级也有三个动画IPs:数码宝贝，夏目好友账号，鸣人。但是按照进口动画系列的数量来看，少了很多，每一个都只有一个。
作为一个90后成长起来的一代人，可能尤其是男生，对《数码宝贝》的动画不会有复杂的感情。
这样说可能有点害羞，但以先生为例。因为太痴迷了，年轻的时候经常幻想自己是不是也是个“被叫孩子”，我的数字兽在哪里。
现在经常回去看看电视动画原著。当广叔的《蝴蝶》前奏响起时，我热泪盈眶。我们的心永远不会死去，这是事实。
说了这么多，虽然IP很火，但其实剧场版的《数码宝贝》这次才引进中国，主要是因为这个IP的剧场动画数量很少。
这部电影最终票房1.25亿，成绩还不错，但和S级相比还是有一定差距的。
一方面，考虑到影片非常感伤，基本上只有忠实的粉丝才会觉得尴尬。事实也证明，“最后的进化”这个噱头真的能让很多粉丝在剧场里哭；另一方面，《数码宝贝》的受众比较窄。相比哆啦a梦或者柯南更广阔的民族基础，《数码宝贝》显然更受男性观众的欢迎。
从本片灯塔的想看指数也可以看出，男性比例高达2/3。
同样，《火影忍者》也是一部非常火爆的IP，拥有非常稳定的观众群和大量的男性观众。
但从名气上来说，影响力比哆啦a梦、柯南、数码宝贝略弱。
所以剧场版虽然很多，但是引进国内的却很少，票房也只是勉强超过一亿。
至于《夏目友人帐》，因为它的风格比数码宝贝和霍颖更温柔冷静，所以也更受女性观众的欢迎。
灯塔上的电影想看指数，女性比例接近4/5。
再加上IP诞生相对较晚，所以培养出来的粉丝群体趋于年轻化，而这一波观众恰好是目前市场的主力军。
最终一亿多的票房打得不错。
B类:IP比较小，票房天花板明显
当我们到达B级的时候，就会发现与前两级相比，差距在逐渐拉大。
如果只看动画电影，其实只有《剑神场:序列之争》，票房刚刚过5000万。
其实这个IP相对要小很多。戏曲动画诞生于2012年，还比较年轻，所以粉丝基数比较有限。另外也是男性受众比例较高的IP，所以上限很明显。
另一个是真人版的动漫IP《银魂》。
毕竟换真人电影也算是对原动画IP值的再开发利用。
不过银魂系列虽然口碑不错，但风格也挺特别的，而且偏向吐槽，所以很多得不到的观众可能不会欣赏其中的乐趣。
最终8000多万的票房居然是日本真人电影在中国的第二。
其实不只是漫画，真人电影也在这个范围之内。
目前，日本真人电影在中国的最高票房是是枝裕和的《小偷家族》，大多数日本真人电影实际上只有1000多万。
对于国内观众来说，日本电影往往作为一个多元生态的市场而存在。另外，日本电影大多偏向文艺，观众基础有限，自然难以突破票房天花板。
c类:热门和冷门IP，
但是缺乏之前的口碑积累
虽然C级IP的范围是2000万到5000万，但是在这个范围内我们可以看到很多熟悉的人物，比如皮卡丘，丸子，蜡笔小新等等。
在IP的类型上，属于这个档的动画电影最多，大部分只介绍了一两部。
其中，不仅有根据话剧《寄生兽》改编的真人电影；还有相当年轻的动画IPs，如《紫罗兰永恒花园》《我的英雄学院》等，深受广大年轻观众的喜爱。
但为什么更经典的动漫如宝可梦、丸子、龙珠、圣星矢、蜡笔小新等票房刚刚超过2000万？
首先，最大的问题是没有一系列前期的作品来积累观众，这些动画的剧场版是偶然而来的。在有限的宣传下，仅靠经典IP的影响力还是很难聚集到受众。
和哆啦a梦、柯南一样，经过多年的训练，他们每年都会和观众见面一次，达成协议，让观众愿意为他们的感情买单。
其次，从IP的价值来看，小湾子和肖鑫在中国的影响范围没有蓝庞子和柯南那么广，风格也比较小。
但是，白月光和圣斗、龙珠一样，在80后、90后眼中，年龄相对偏大，IP开发不够频繁，随着受众的增长，粉丝逐渐分散，影响力不如以前正常。
另外，从上映时间来看，像表中的两只宝可梦和一只龙珠，在日本上映一年多之后才引入上映时间，《圣女星矢:圣地传奇》延迟了近两年，滞后严重。
那时候网络资源已经满天飞，一群最有可能去电影院支持他们的观众大概已经尝到了新鲜的滋味。
所以这些IP发布后，只能煽动一些不是粉丝但对这个IP有一点点了解的路人。
总之，总体来说，虽然这些IPs的路人认知度很高，但其实吸金能力可能确实一般。
再加上缺乏口碑的积累和传播，没有扎实的受众，宣传成本有限，自然只能“忽略”。
d级:IP比较冷，难度高。
竞争优势不明显
至于这些票房在2000万以下的D级，并不是说这些IP不好，而是相对于那些受众广泛的IP，这些IP的影响力确实比较弱，没有竞争力。
落在这个区间的动画，或者2010年后出来的年轻IP，还没有被大众充分培养，比如2012年出版的《黑子的篮球》；舞蹈学院的戏剧诞生于2014年；2018年的Working Cell更近，才过了不到三年。
还是七八十年代的古代IP，新时代的年轻观众基本不熟悉，比如《魔Z》，漫画追溯到1972年；机动战士高达，1979。
唯一一部口碑比较高的电影《死亡》，只引进了一部随机真人电影，把片名改成了莫名其妙的。路人不知道，粉丝不买，口碑甚至打大街。
除了受众比较狭窄，这些IP题材确实比较少，不仅难以宣传，而且完全没有宣传成本。此外，一些口碑并不尽如人意，这些电影的最终票房也因为种种原因并不理想。
票房受多种因素影响，
吸金能力≠IP实力
梳理了国内发布的这一系列动画IP，或许可以从中得出一些规律。
首先，一部电影的票房表现自然会受到很多因素的影响，比如档期的选择、电影植入率、口碑质量、宣传力度，甚至同档期其他电影的实力。
但是对于受众有限的动漫来说，IP的影响力还是很重要的，最根本的可能是这个IP在国内是否找到了相应的受众。
如果其受众群体明显稳定，那么IP本身虽然比较年轻，但只要定位准确，辅以宣传，还是有可能获得1亿元以上的收入；但如果缺乏之前系列的指导和观众的培养，再加上老粉丝的不断流失，即使是可爱的皮卡丘的吸纳资金能力也会大打折扣。
其次，我们会发现，2015年以后，进入大陆的日本动画认可片会越来越多，无论是IP的数量还是类型，同时观众会呈现出相对年轻化的趋势，而年轻人恰好是市场上看电影的主力军。另外，随着日本戏曲文化对中国年轻人的口味塑造和文化的影响，这种情况在未来只会越来越普遍。
最后，考虑到日本电影传入中国需要半年左右的时间，有些可能更长，再加上一系列繁琐的电影审批引进和审核流程，这也在一定程度上形成了对IP收割票房的阻力。
这一次柯南的《猩红子弹》因为疫情原因是“每朵云都有一线希望”，可能没有指导意义。
但在未来，如果能适当缩短窗口期，加快影片上映速度，在释放资源之前先满足观众，或许对于很多IPs的吸金能力也能达到更高的水平。
总之，吸金能力会受到天时地利人和的影响，同样IP的不同作品票房也会有所不同，但目前的吸金能力并不能完全等同于这个IP的价值。
IP的使用毕竟是一直在发展更新的，受众的培训需要循序渐进，分批进行。
谁能保证这些表中每个IP的排序和座次以后不会重新洗牌？
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