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越重读宫崎骏,越觉得他真的牛

2021-04-22 00:55:01【情报最新】人次阅读

摘要日本在吉卜力工作室推出的所有动漫形象中,龙猫无疑最受孩子们喜爱,坐落在日本东京郊外的三鹰之森吉卜力美术馆入口处就是一对大龙猫,来游玩的孩子们也会欢呼美术馆为「龙猫的家」。2021年初,时值宫崎骏八十岁生日之际,经吉卜力工作室独家授权,《龙猫》全彩绘本首次在中国大陆出版上市,这是中国首次引进的吉卜力官方唯一简体中文版作品。龙 猫 作为宫崎骏影迷,请来导演兰

日本越重读宫崎骏,越觉得他真的牛图

吉卜力工作室发布的所有动漫角色中,龙猫无疑是最受儿童欢迎的。在日本东京郊外的三英智森吉卜力美术馆入口处有一对龙猫。来参观的孩子也会为美术馆被誉为“龙猫之家”而欢呼。

2021年初,在宫崎骏其人八十大寿之际,经吉卜力工作室独家授权,《龙猫》首次在中国大陆出版,这是唯一一部正式的吉卜力简体中文版首次在中国推出。

作为宫崎骏其人的粉丝,龙猫邀请兰博导演为我们追溯宫崎骏其人作品背后的人文因素和环境影响,并在2021年重读宫崎骏其人。

1985年,当时我还只是不懂人事,一部从大洋彼岸引进的动画让我沉迷其中。

主人公凯尔在寻找母亲的路上所遇到的奇奇怪怪的事情和壮丽的自然风光,他的勇敢和坚韧,尤其是他肩上那只善解人意的小白猴Meteo,至今还萦绕在我的脑海里,可以说是对我理解和热爱动漫的启蒙课。

这部动画片是高畑勋和宫崎骏其人在1974年联合制作的长篇电视动画片《寻找三千英里的母亲》。

虽然导演的签名是高畑勋,但它是根据意大利儿童作家埃德蒙多·德·阿米西斯的《爱的教育》的一个短章节改编的,并添加了许多原始情节和场景,以满足改编成长动画的需要。

由于动画创作的特殊性, 宫崎骏其人和高畑勋都是年轻时创作的

在我看来,在未来,宫崎骏其人将在他的作品中独树一帜的风格中处于领先地位,《寻母三千里》已经初具规模:

家和故乡都在后面,不断回头;

梦想和挑战摆在我们面前,我们不断追求。所有这些关于“我们要去哪里?”,忧虑和担忧是它永恒的驱动力,并形成一个隐喻性的回文迷宫。

这就是隐藏在宫崎骏其人稚嫩的心灵和奇幻瑰丽的风格中的矛盾情绪,这种矛盾情绪贯穿了他的一生,至今仍未得到解决。

但从《风之谷》开头反映的迷茫,到《风起》第一次敞开心扉,直言不讳的矛盾。

从这个角度来看,宫崎骏其人的真面目并不是知名的儿童动画大师。虽然他的观众大多是孩子和稚气未脱的成年人,但他基于此的绘画并不是为了满足观众的好奇心和想象力,而是在现实被深深束缚的日本,动画是其最好的载体,其次,也是缓解他困惑和不安的最好工具。

简而言之,尽管宫崎骏其人和高畑勋也是老师、朋友和伙伴,尽管他们在余生中相互竞争,尽管他们有着相同的基调——永不放弃战斗精神和善于吸收外来文化的精髓,但他们的创作理念却是相反的。

高畑勋一生都带着日本人的审美经验和传统意识。他为日本国民创作动画,挑战更多的动画展示形式。《岁月的童话》和《我的邻居山田君》这两部与“民族记忆”有关的就不提了。在《惠传》中,他甚至用水墨画来表现日本传统文化源头的风采,“回归传统”和“日本人”

所以,即使宫崎骏其人变得更出名,支持吉卜力多年的日本电视世家一郎社长说:“我希望在我死之前能再看一部高义先生的电影。

宫崎骏其人更“现代”,他创造它是为了回答自己的困惑和他带来的矛盾情绪。困惑的源头是不同文明体系碰撞带来的痛苦,以及对人与自然关系的揣测,这些都要追溯到他的成长经历。

1941年,宫崎骏其人出生,这是日本发动“太平洋战争”的一年。

宫崎骏其人不到一岁时,日本军国主义者悍然发动珍珠港事件,使国家陷入更深的战争泥潭。

中途岛战役后,美国海军逐渐掌握了空控制权,进而对日本发动不间断轰炸。

1945年3月10日和5月25日,美军两次轰炸东京,给宫崎骏其人造成了一生难以愈合的噩梦。东京市区的破坏使童年时代的宫崎骏其人产生了这样的疑虑:

“这么漂亮的飞机给人们的生活带来了如此可怕的破坏。

同时,因为他的工厂生产飞机零部件,他自然热爱飞机的外形之美,但是在日本濒临战败的时候,让神风敢死队乘坐Zero战斗机进行自杀式袭击简直是疯了,人机像倒下的樱花一样坠毁。

这个形象让他对美的脆弱感到悲哀。这种矛盾的情绪,美的脆弱和毁灭的双重属性,将在他未来的电影中被永久地广播和演唱。

在宫崎骏其人名气的冲击下,飞机可以成为一个庞然大物,为强者所有,轰炸手无寸铁的弱者;

也可以是红猪驾驶的轻型飞机,娜乌西卡的滑翔翼,二郎的折叠翼模型,挑战天空空和力量,表达自己的梦想。

这种“二律背反”的矛盾,不仅体现在他对飞机和天空的痴迷上,也体现在他对天空和地球的态度上。

二战后,日本在20世纪50年代开始复苏,之前无法被工业文明侵蚀的日本内陆农村也因为经济即将腾飞而迎来新的变化。宫崎骏其人的青春是在这个时代成长起来的,但在他看似平静祥和的生活中却潜伏着一股洪流,这是他在生活中无法苟延残喘的另一个印象,即工业文明带来的环境污染的“恶性肿瘤”开始侵蚀普通日本人的日常生活。

战后的日本

1956年,在日本水俣湾发现的一种怪病震惊了日本社会。那时,宫崎骏其人15岁,几乎和《龙猫》里的女主角曹碧月一样大。

青春期时对日本社会充满了厌恶,这首先来自于二战日本侵略造成的罪恶感;

其次,战败后的日本充满了“软骨头”的仇恨。这种羞耻和仇恨,加上青少年的快速成长和民族身份的纠结,已经被克制,无法被打发走,渴望找到一定的平衡点。

好在他后来确实找到了,那就是“按叶的文化”。在此之前,他能够与日本达成一定程度的和解。

在某种程度上,对宫崎骏其人来说,“赵晔森林文化”是日本的象征。“如果当地条件遭到破坏,那么我将失去与日本人自我意识的最后联系。”。

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然而,战后日本全面工业化带来的环境问题使他的“身份危机”上升到他对“人与自然”的思考。同样,这个推测也充满了他的悲伤和矛盾。

从《风之谷》里的烂海,到《龙猫》里的大樟树,自然一直是宫崎骏其人心目中人类赖以生存的美好。无论工业文明如何腾飞,无论人类如何翱翔天际空,地球及其养育的森林都是人类腾飞、驱除人类罪恶的前提。但它是人类起飞改造自然的必经阶段和前提。

一方面,宫崎骏其人承认人类暴虐的一面。比如《风之谷》中的“七日烈火”,隐喻性地反映了冷战核威胁的后果。人类发动的全球核战争彻底破坏了自然环境,森林迫使人类交出土地,用腐烂的海洋净化一切被人类污染的东西。

另一方面,宫崎骏其人同情因缺乏资源而生活贫困的人。比如《天堂之城》/里的地下矿工空也有无情的一面和对自然的刻画。但关键是,首先人要学会尊重自然,才有机会共存。否则一味的征服只会带回自然的自我攻击。

因此,《龙猫》的出版是宫崎骏其人对“赵晔森林文化”的长期吸收和反思所创造的作品,放弃了他以前最擅长的大场面描写,也没有考虑迎合票房,创造了另一个少年冒险故事,甚至省略了爱情剧,雄辩地讲述了一个温暖和奇思妙想的短篇故事,可谓创作动机。

20世纪80年代,日本的社会问题日益突出。在工薪阶层和日本中低层人民享受经济发展带来的巨大物质财富的同时,伴随着工业化进程出现了各种社会问题,高强度的工作耗尽了整个社会。

宫崎骏其人对这一点很敏感,把它变成了我的龙猫,为80年代末增添了不少色彩。当整个日本社会,不管孩子,都微笑着坐在电影院,感受着久违的简单触摸时,宫崎骏其人用自己内心最善良的安排,让自己和观众在宁静的夏天达到了生命的净化。

宫崎骏其人以前从未试图将日本社会的真实生活融入他的作品中。我的龙猫是一次成功而大胆的尝试。

此后,龙猫被誉为“成人的减压阀,儿童的开心果”,可谓老少皆宜的咸宜;

从此,吉卜力的漫画真正赢得了人心。更重要的是,它为宫崎骏其人的艺术生活创造了一种新的风格,那就是“将幻想注入日常生活以治愈它”。我把《龙猫》视为宫崎骏其人创作中连接过去和未来的节点。

在他之前的作品中,无论是《未来少年柯南》、《鲁邦三世的卡利奥斯托城》、《风之谷》还是《天堂之城空》都充满了少年们青睐的冒险与幻想元素,受到了他之前很多大师的影响,尤其是来自手冢治虫和高畑勋的大师。

然而,在《龙猫》的创作中,宫崎骏其人采取了完全不同的方式。他诠释了欧美使用的“衣柜正通向一个不同的世界”的奇幻风格,注入了日本妖怪的传奇元素,并以“叶林文化中按自然”的比喻作为背景舞台,真正形成了他的个人风格。

同时,他对日本漫画常用的“戏剧”套路更加谨慎,几乎全部弃用。《龙猫》里的母亲病重,没有解读为“生死离别”,岳对梅的寻找也没有打出最后解救的定式。一切都是用童心看待矛盾,化解矛盾,唯一强调的是善意。

从《龙猫》开始,寓言和寓言逐渐成为宫崎骏其人后期作品中的绝对大师,以戏剧冲突为主题的故事逐渐让位于对事件和生活的沉思。

可以说,没有龙猫,就没有后来的《千与千寻》和《悬崖上的转向架》。

在《我的龙猫》中,宫崎骏其人将青少年的成长与人与自然的相互帮助结合在一起。

龙猫带着曹碧月和曹碧梅姐妹俩在梦里种树,这是整部影片中色彩最丰富的一部。种植的树木成为参天大树。反过来,森林照顾着姐妹们的成长。在这里,人与自然不仅和谐共存,而且是相互因果的。

宫崎骏其人试图巧妙地将他的想法传达给他的观众,尤其是孩子,并以有趣的画面告诉观众,人与自然的关系应该是这样的。

在《悬崖上的姬伯》中,宫崎骏其人甚至花了大量笔墨让姬伯变成了一个人。是什么让暮年的宫崎骏其人改变了对青春甚至中年的看法?他是不是更关注人类?

不,他不完全相信人类,但他相信,个体在周围环境中的互动和选择,在于个体在关键时刻的信念和选择。于是,宫崎骏其人逐渐抛弃了身后的日本集体意识,这种集体意识在概念上更接近“人类现代性”,这也是他的作品比高畑勋更受世界欢迎的原因。

即使在20世纪80年代的泡沫经济时代,宫崎骏其人也与当时的日本社会完全不同。20世纪80年代的经济狂热使日本社会在空之前处于一定程度的自信甚至骄傲之中,但宫崎骏其人及时给出忠告:试图主宰整个世界的野心只会从天上掉下来空。

1986年的《天堂之城》空就是这样一部作品,宫崎骏其人从一个独特的角度切入了对社会狂热的嘲讽,同时展开了对乌托邦和命运的嘲讽。

天坛空是“科技进步主义”概念的完美对应物。

它不仅美丽非凡,还具有许多不可思议的高科技属性。与世界的烦恼相比,它几乎是人类理想社会的体现,但它就是这样一个“乌托邦”。

宫崎骏其人将其描述为一个没有生命的世界,只有少数机器人仍在执行它们的功能,而其上的人类早已灭绝,只有少数后代散布在世界各地。

天庭之城拉普达空,像亚特兰蒂斯一样消失在云海中。

其间发生了什么?拉普达人为什么会死?宫崎骏其人聪明地指出“离开了这片土地”。

片中的歌谣是这样的:“扎根于土壤,与风共生,与种子共过冬,与鸟儿共唱春日。

一直热爱天堂空和梦想的宫崎骏其人,第一次郑重地揭示了地球的本质,那就是脚踏实地。

众所周知,20世纪60年代席卷全球的左翼运动曾在日本蓬勃开展过一段时间,无数人被其深深震撼,包括日本著名作家和电影制作人,如村上春树和南岛,宫崎骏其人也受到了相当程度的影响。

他和小时候也参加过东映动画部的工会运动。在2013年播出的纪录片《梦想与幻想的王国》中,宫崎骏其人还展示了一张他当时参加工会运动的照片,并取笑高畑勋。

在《时代之风》的自述中,他也承认自己在学生时代深受社会主义思想的影响,以至于他的名著《未来的少年柯南》用“工业岛”来比喻社会主义国家阵营。

但在20世纪80年代冷战结束时,宫崎骏其人开始反思这一思潮,甚至是以苦涩的方式。

天堂之城空是他历史观和世界观的一个巨大转变。从此,他从纯真中淡出,更加率真。红猪是他“走自己的路,聪明天下”的自我写照。

影片中的红猪除了有一点点被爱情和梦想感动之外,其他任何时刻都没有露出真面目。他记得过去,但不考虑未来。他自由率直。他知道一切都可能是遥远的梦想,但他依然感受到了生活的美好。

这时,宫崎骏其人出名了。众所周知,吉卜力工作室连续获得了几个日本票房冠军,但他只想上演一出“大家都喝醉了,我一个人醒来”。施施然在日本泡沫经济中不为所动,成了“不属于同类的红猪”。

在这样的个人心态和社会背景下,他依然坚持谴责暴力和法西斯右翼。《红猪》中有声讨意大利法西斯主义的段落,《幻影公主》中有排斥中央集权和自力更生的地方势力,《哈尔的移动城堡》影射巴尔干半岛和伊拉克的战争,简单省略了国名,直接谴责交战各方。

他坚定的反战、反法西斯、反军国主义立场,使他在日本饱受右翼攻击。很多人骂他是卖国贼,他就刷刷答了。这幅美丽的图画展示了战争中的残暴行为,人性的邪恶,以及在整个世界生活的困难。

他可能不会像高畑勋一样以《萤火虫之墓》为主题直接揭露战争的恶行和后果,但他唤起了观众对善良和正义角色的深刻共鸣,其美展开了翅膀。

这一时期也是他的作品在海外普及并取得巨大成就的时代。自《幽灵公主》以来,迪斯尼以共同的理念,大力向世界推广宫崎骏其人的作品,其具有日本民族文化元素的异域世界征服了全世界。

《千与千寻》在柏林电影节上获得了金熊奖,这是三大电影节首次将最高荣誉授予动画片,而奥斯卡则干脆将年度最佳动画片奖授予了《千与千寻》,不分国籍。然而,宫崎骏其人并没有沉浸在外界给予的荣誉中,而是继续探索自己的个人风格和艺术理念。

《千与千寻》及其后期作品中,没有真正十恶不赦的反派,只有傲慢、愚蠢和偏见,避免对死亡的直接描述,在相互理解立场的基础上,牺牲自己,消除误解,达成共识和救赎。

宫崎骏其人对人类的态度越来越宽容,其社会责任也越来越重要。

在整个21世纪的第一个十年,宫崎骏其人对人类文明的隐忧的总体态度是相对乐观的,但这一切很快被2008年的金融动荡所扰乱。此后,日本发生了各种社会事件,证明了宫崎骏其人的担忧从未过时,最终变成了他的最新作品《风起》

在宫崎骏其人的作品中,风是一种绝对的反常现象。一直反对在作品中袒胸露乳的宫崎骏其人,以“时代将大变”为标题直言不讳地表达了自己的担忧:“这个国家迫使我们向右转。

福岛核危机和日本战后修改宪法,再加上日本3.11地震,再加上自然灾害和政治转折,让敏锐的宫崎骏其人嗅到了某种奇怪的味道。

《风》以1923年关东大地震后日本社会走向军国主义的历史教训作为今天形象的对比,讲述个人坚守时代的重要性,而次郎岳的悲惨人生和被诅咒的梦想,都是由于日本社会被“强国梦”绑架,逐渐滑入战争的深渊,从而造成无数生命的痛苦。

当宫崎骏其人强调这一点时,他没有忘记提醒人们:无论发生什么,活着是重要的。影片结尾,直子告别二郎,多少个字凝聚成一个“活”的场景。宫崎骏其人第一次如此悲伤,他为自己的努力而哭泣,从不流泪。

有趣的是,在宫崎骏其人大银幕上映的11部作品中,有多达6部强调活下去、活下去,而除了《龙猫》和《女巫的紧急情况》外,其余9部作品更多的是担忧而非乐观。不能说宫崎骏其人对世界的看法普遍悲观。所以他毫不犹豫地强调,每个人应对巨变和磨难的最好办法就是“好好活着”?

回想起来,33年前出生的龙猫是幸运的。最担心世界命运的宫崎骏其人,反而创造了世界的“减压阀”,这就是所谓的命运。

《龙猫》作为宫崎骏其人动画中疗伤系统的代表,可以为我们的内心注入更多的温暖和勇气,抵御生活前方未知的风暴。

这篇文章首次出现在冒险电影《电影工业》中

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