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为什么我们还爱看40年前无法播出的动画片？
2021-01-31 06:02:16【情报最新】人次阅读
摘要动画八十年代末的一系列文化元素再次成为潮流——我们一再回顾的Citypop再次出现于各种专辑封面和品牌宣传片中，日本cult动画截图也逐渐出现在微信表情包中，脱胎于此的今敏的作品成为一系列热门电影的参考对象。于此，我们回顾了一个带有这些参考对象标本的黄金时代。在麦当娜2001年的演唱会2001 Drowned World Tour上，有一首名为《What
20世纪80年代末，一系列文化元素再次成为潮流——我们反复回顾的城市流行，在各种专辑封面和品牌宣传视频中重新出现，日本邪教动画截图逐渐出现在微信表情符号中，由此诞生的今敏作品成为一系列流行电影的参考对象。
在这里，我们用这些参考标本回顾一个黄金时代。
2001年麦当娜的2001年迷失世界巡回演唱会上，有一首歌叫《一个女孩的感觉》，是麦当娜为了回应怀孕期间的感受而写的。
值得注意的是，MV的演唱会版混合了两种日本动画素材——《完美蓝》和《超神之子传奇》，是对邪教动画的真正剥削，而这种动画来自于日本八九十年代的一种流行媒体形式——OVA，一种不在电视上播放，也不在影院放映，只靠卖视频或DVD传播的动画。
四十年前，“高达之父”Tomino Yosiyuki在新宿东站东门发表《新世纪动画宣言》:“在此宣告我们用动画开创的时代的开启，用动画开启新世纪。
虽然这是一个商业宣传，但这个宣言对日本动画意义重大，评论家富锦良太指出:”
新世纪宣言不仅是宣传的句子，它更符合新时代开始时这些动画爱好者的心情。 [1]以此为开端，日本动画进入了黄金八十年代，各种新颖的动画题材层出不穷。以录像带形式销售的动画OVA，就是在这样的大背景下。这是一个关于热爱文化的多元时代。
Tomino Yosiyuki世界巡回展览海报
但是空不会识字。
有消息称，自从1975年索尼推出0.5英寸盒式录像机“Batamax”和1976年VICTOR的“VHS”研制成功后，在《申报》公布的同一年，普通家庭录像机的普及率已经超过10%。
[2]技术进步为动画提供了更好的客观环境。
1983年，第一部OVA《达洛斯》诞生，导演是押井守，他以《空壳中的幽灵》而闻名于世。
录像机“巴塔马克斯”和1983年，OVA的第一张海报《达洛斯》
OVA是利益至上的体现。OVA的元素大致可以归结为机械，美少女，科幻等等。
这些元素的形成离不开之前流行作品的影响。比如宫崎骏其人的《鲁邦三世:卡里奥斯托古城》、《风之谷》就引发了一波美少女风潮；科幻电影有《2001泰空漫游》《异形》。
到泰空，奇形怪状到变体类，银翼杀手到赛博朋克类，都或多或少的影响了日本动画的科幻元素。
宫崎骏其人作品《鲁邦三世:卡里奥斯托古城与风之谷》
《异形》和《银翼杀手》的电影海报
在日本，在深度方向上纵向探索你的爱好，通常被称为“宅男”，而OVA的上述大元素，都来源于宅男文化的一个特点——恶搞。
通过戏仿，恋人还创作了 庵野秀明的《新世纪福音战士》，运用多种戏仿手段对机器人动画进行自我反思。在他被主流大众关注之前，有一部电影叫《跃上巅峰》，是一部充满恶搞的OVA。
《新世纪福音战士》充满了对存在与虚无的思考
这部作品一方面明目张胆地把重点放在“机械+美少女”的组合上，这也是OVA最流行的概念，但另一方面又在人物关系上向经典的运动少女漫画《网球甜心》致敬，为这部男性化的作品注入了前所未有的对关系的内在描写。
《跃上巅峰》与《网球甜心》之比较
随着故事的发展，观众会发现这部作品在科幻小说中的野心远不止于此。一开始的校园舞台变成了宏大的泰空科幻叙事，利用空时差的故事让这部作品在结尾上升了几个档次。更令人惊叹的是庵野秀明在日本动画方面的开创性技术——最后一集用黑白电影描绘了宇宙战争。这只是恶搞。庵野秀明最喜欢的电影导演冈本喜八在《冲绳血战》中使用了黑白电影片段来增加战争影像的纪实性质。
但是在彩色时代，制作黑白电影不仅仅是将彩色图像黑化，会削弱原始图像的信息。所以安业在制作《跃上巅峰》最后一集的时候，为黑白图像重新做了一套配色，不比彩色动画费力。
《跃上顶峰》中的黑白片段
OVA有时是流行文化的一面镜子。
1986年，西久保瑞穗的OVA《加州危机:追寻枪声》实验性地把铃木的英文版改成了动画，伴随着充斥了整部电影的都市流行，很多镜头都致敬了山下的专辑封面。
另外，故事本身就是一部逃亡加州的公路片，充满消费主义特征的蓝天白云和豪车完美融入动画。
因为这种画风过于细腻，只能在OVA或者制作时间和资金充裕的动画电影的条件下进行，加州危机在日本动画中无疑是罕见的。
加州危机中的都市流行元素
与模仿好莱坞娱乐片的《加州危机》相比，西久保瑞穗早期的《街角的童话》是一部充满实验性的艺术电影，它将艺术家天野喜孝的水彩画插图转化为动画，以各种奇特的想象力将城市男女的内心世界可视化，并赋予枯燥的城市生活以梦幻般的诗意，尤其是少线条、画面与音乐相匹配的方式，就像披头士的《黄色潜水艇》在日本动画的土壤中找到了立足点。
以上也引出了OVA的另一个特点——更独立自由的表达。
天野喜孝水彩画插图
天野喜孝为《街角的童话》设计角色
为什么日本动画导致了80年代后期录像带市场的繁荣，而日本社会也处于泡沫经济的繁荣时期，动画产业也因此受益。人才和资本的涌入导致了动画工作室的出现，动画的表达范围也扩大了，甚至少数民族的独立表达也能占据一席之地；再者，与电视节目、电影电影相比，影带电影在公开空上更加私密，相关机构的审核也会放宽，因此影像表现的尺度也更加自由；
而且OVA需要的经费也远低于制作电影，回本快，利润高，甚至还能比电视动画做得更精致。 西久保的独立作品遇到了OVA的大好时光，押井守也是。接下来介绍几个动画 押井守:
深刻的思考者
拥有左翼青年激情的押井守，一直是动画界的“异端”。他原本是电视版《复兴的孩子》的导演，他的电影版《美丽的梦人》让原本的 OVA完全被 《天使之蛋》的海报和截图给动画化了
老祖宗万岁海报截图
在前者，黑夜笼罩着绝望的空城市，带着一个天使的蛋，不停地追问她的身份，一个巨大的鱼影在建筑间游动...在超现实主义的语境中，它是押井守最个人化的表达方式，罕见的线条和浓厚的氛围强调了终极而有意义的孤独。这也是押井守对前苏联导演安德烈·塔尔科夫斯基的模仿，押井守将在未来的《攻击贝壳》中谈论个人意识。后者将舞台剧艺术融入动画，充分调动了动画的媒体形式。与前者相反，有巨大的线条。通过一个年轻时来到祖父家的来自未来的神秘女孩的故事，日式家园的叙事从小到大被讨论，就像小津安二郎的电影一样，讲述了一个时代的悲歌——日式家庭的分裂和民族意识的消亡。
同时他也放下身段，以元叙事的方式与观众交换宏大叙事崩塌的悲欢离合。
比起未来在押井守更商业化的《移动警察电影2》和《炮弹攻击》，恰恰是OVA能让观众看到一个最诚实的押井守。
空壳鬼和流动警察电影海报2
川尻善昭:
恐怖动画魔术师
在谈川尻善昭之前，我们需要谈一谈OVA的另一个优势背景:表达尺度上的自由。
这取决于其传播渠道的私密性，这无疑激发了更多的创作可能性。
比如Go盖娜的恶魔人，一部充满血腥、暴力、恐怖元素的漫画，改编自OVA时代的原三部曲。
恶魔人OVA背后还有一个趋势——恐怖动画。
“恶魔人”海报截图及汤浅政明网飞翻拍预告片
20世纪90年代，日本迎来了恐怖主义的复兴。电影领域，有闹鬼学校，午夜钟声等等。电视剧里也有《世界奇妙故事》系列，现在还在定期播出。这些“J-恐怖”都是针对现代日本人的焦虑和恐惧。
今敏的《完美的蓝色》(PERFECT BLUE)是一部标准的大型“J-恐怖片”，它以不可预测的图像展示了现代媒体入侵城市人私生活的困境——之所以提到它，是因为它原本打算制作成OVA，后来又被改成了电影。
然而，正是在这种媒介的帮助下，今敏完成了这部轰动一时的处女作。
完美蓝的截图
川尻善昭改编自菊地秀行的两部OVA《怪物城》和《魔法城新宿》，类似于这些真实的恐怖片。故事都发生在现代的东京大都市。前者是潜伏在城市中的妖兽，后者则成为占领新宿的妖兽。两者都传达了一种如履薄冰的现代社会秩序。他们充满了剥削的娱乐元素，并不缺乏反思。
为了呈现“黑暗空空气感”，川尻善昭将接近黑色的深蓝色作为整部影片的主色调，成为他在表达黑夜时的视觉符号。
在他之后，OVA的几部《午夜之眼》和《移动罪犯808》都采用了这样的画面，他最著名的电影《吸血鬼猎人D:恶魔杀戳》就是他制作《黑暗OVA》的经验总结。
以深蓝色为主色调的怪物城
吸血鬼猎人D的海报和截图
Yasuomi Umesu:
日本暴力美学的传播者
安宫无限利用OVA的表演尺度制作了自己的成人动画三部曲，其中《风筝》和《子母颂声》奠定了美津暴力的独特审美，扎实的绘画和精心设计的动作场景让很多后来者难以超越，但细节性场景看似满足商业需求却脱离了叙事。
虽然与“J-恐怖”不同，后者体现了恐惧是一种超自然现象，
但本作那种看不见未来、随时都有可能终结的日常却以另一种方式反映了90年代日本社会惴惴不安的末日情绪。 风筝中的日本美学就像《怪兽城市》被录像带引进欧美国家一样，《超神之子传奇》也把OVA的前三集剪辑成电影，在海外发行。去年入选英国电影协会旗下《视听》杂志日本动画电影50部。
好莱坞导演昆汀·塔伦蒂诺通过录像带接触到风筝，这让他对日本动画的独特风格着迷。他的《杀死比尔》不仅插入了日本独立制作的动画，还用《风筝》来指导栗山千明的表演。
风筝也在2014年被改编成好莱坞电影，电影版本的明星塞缪尔·杰克逊也是原著的粉丝。
可见，除了在欧美广泛传播的动画电影如《阿基拉》《进攻贝壳》之外，表达了广泛边界的OVA，也为日本动画传播做出了自己的贡献。
OVA黄金时代还有一个独特的现象:利用一线技术人员制作充满“B级片”的动画，不同于制作真正低成本、二三流质量的B级片。
比如《超神之子传奇》的制作人就是当时活跃在一线的顶尖人才。众所周知，它成为欧美观众眼中色情邪教动画的代名词。与此同时，它也因其剥削色彩而招致包括《视听》在内的主流媒体的批评。
随着1995年《新世纪福音战士》的播出，由不同公司共同出资的制作委员会制度在电视动画领域普及开来。当时这些电视动画通过DVD和录像带盈利，无疑入侵了OVA市场；再者，90年代后半期，表现规模比白天动画更大的深夜动画也开始兴起，深夜重播的《新世纪福音战士》也引起了话题。OVA不再吸引雇主，在表达自由方面创造了 OVA，市场开始萎缩下去，时代的过渡棒交给了深夜动画。
而深夜动画经过二十多年的发展，该领域也诞生了《鬼灭之刃》这样远超小众层面、成为震惊世界的日本社会现象的怪物。 亚历克斯·达·科特，《橡皮铅笔魔鬼》，第1-57章_静止现在上个世纪最接近OVA的动画媒体是Netfilx为首的日本流媒体动画。
比如流媒体和录像带也是私人的，美国的巨额注资就像当时泡沫经济时期OVA的情况一样...所以这些流媒体动画也有OVA一样的表达自由和制作质量控制的硬度。
2018年，由汤浅政明执导的《鬼子来了》是日本动画流媒体时代的龙头作品。
就像OVA版的《魔王》一样，血腥暴力的元素无法让这部作品在电视上正常播放。然而，汤浅政明为这部50年的原创作品注入了一个精神选择的新时代，这使得新版本获得了成功。
2018年由汤浅政明执导的《鬼子来了》
日美合资企业还推出了一些影像实验:Netfilx和动画公司Production出品的短片《旭日东升》。I.G是世界上第一部4K·HDR手绘动画，这是一项在正确的时间和地点实现的技术创新-
从流媒体时代诞生了Netfilx这种巨头起，到这种技术革新与手绘极限探索获得了硬件上的支持。 虽然这项技术不能一下子应用到日本商业动画上，但它还是有其非常积极的意义:这是一部存在探索极限的短片，让人看到CG动画成为主流后，手绘动画在4K HDR领域会发挥多大的作用/[/k0/】。但从负面意义上来说，越来越多的Netfilx中的日本动画也有填空的现象。
日本动画在全球流媒体时代还需要经历艰难的探索。
由Netfilx和动画公司制作的短片《旭日东升》。I.G .
日本动画已经超越了亚文化的维度，成为日本大众文化的一个分支。
同时OVA也留下了怀旧情结。事实上，OVA已经转型成为日本动画的一部分，曾经在OVA上崭露头角的默默无闻的创作 可能已经沧海一粟，但不要忘记，过去那些动画的表现风格和叙事风格仍然与日本动画现象有着千丝万缕的联系，曾经收到OVA礼物的粉丝们已经成为创意 宅男“会怀念的”
作者:塔塔君
为广大动漫党漫迷提供更多精彩的为什么我们还爱看40年前无法播出的动画片？相关内容,御宅族看动漫作为一个消遣方式，本身也就是要从中得到快乐和放松,类用心做的剧情。
关键词：动画 技术 机器人 日本 日本动画 新世纪 录像带 加州
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