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几十年的动漫IP持续吸粉带给我们什么样的启示
2021-04-07 23:24:51【情报最新】人次阅读
摘要作品几十年的动漫IP持续吸粉带给我们什么样的启示赫杨EVA是《新世纪福音战士》的略称，最新剧场版“终章”在日本上映四周票房突破68亿日元。这部由EVA之父庵野秀明执导、khara工作室制作的作品，横跨26年终于划上了句点，虽然在日本国内遭到部分粉丝吐槽，但是依然未能阻止票房持续增长之势头。像EVA这样历经多年持续吸粉的神作在日本动漫界不胜枚举，日本动漫I
持续吸粉数十年的动漫IP给我们带来了怎样的启示
合阳
EVA是新世纪福音战士的缩写，最新剧场版《最后一章》在日本上映四周票房突破68亿日元。
这部作品由伊娃的父亲庵野秀明执导，卡拉工作室制作，在26年后终于结束。虽然日本有粉丝抱怨，但还是没能阻止票房持续增长。
神像EVA这种吸粉多年的作品，在日本动画界数不胜数，日本动画IP用户的粘性更是惊人。
那么，它的行业以什么方式创造出高超的IP呢？
几十年来，长期的情节创造了一种陪伴感
动漫界有一则轶事:庵野秀明是宫崎骏其人的徒弟，宫崎骏其人对庵野秀明说“别再拍了”，庵野秀明自己说“我真的不想再拍EVA了”，但他还是一个个拍了。
从EVA整部作品的时间线来看，我们也可以看出，庵野秀明所说的“开枪吐血快”应该是真的。
在日本动画界，像EVA这样拖长线的作品不在少数。
比如《魔卡少女小樱》系列，原著漫画把这些动漫IP算进去，“人生”就是几十年。
假设一个读者第一次接触自己的作品是10岁左右，从小到大是合适的。
一个故事会拖这么久，连导演都止不住拍吐血。当然，第一个原因是有利可图。但不可否认的是，这种创作模式在作品和观众之间制造了一种深刻的“羁绊”，创造了一种珍贵的“陪伴感”。
正是这种“怀旧情结”驱使观众“恨铁不成钢”，同时又忍不住掏钱买票。
制作人的聪明之处在于，每一次圈钱行为都打上了“重温青春”的旗号，从剧情设计到后期宣传，一切都充满了谨慎。
无论作品质量如何，从商业模式来看，利用粉丝怀旧增加IP粘性是有效的，值得借鉴。
探索内心的成长和共鸣以获得“认同”
伊娃在推出第一部动画时受到了严厉的批评:故事阴郁，情节晦涩，制作粗糙……但庵野秀明将这种风格贯穿始终，但却出人意料地受到了称赞:粉丝们说，尽管直到最后仍有许多未解之谜，但这并不影响这部电影被视为“杰作”。
使作品具有吸引力的最重要的因素之一是它能引起共鸣和情感。
日本动画作品特别擅长探讨两个方面——一方面EVA通过各种艰深的隐喻探讨心理问题，往往给人一种灰暗的印象；一方面，《灌篮高手》和《一片》通过对主人公成长的正面描写来卖梦想。
前者的目标群体和后者的目标群体并不完全重合，但他们的模式是为受众提供情感需求，从而抢占受众，进一步抢占市场。
前者往往给人带来一种“治愈效应”——看，作品的原主人公也和我一样，我也不是一个人——知道了这一点，观众就治愈了。
后者往往会给观众带来一种“暗示效应”——像我这么小的人，一定会像作品主人公一样克服困难，坚持到底，取得胜利。
看看日本动画界大神们的作品，就能窥见这一关键，那就是探索内心的成长，从而获得“认同”。
近年来，中国动画作品逐渐意识到挖掘内心戏剧的重要性，但也没有逃脱单纯炫技的诱惑和束缚。
预计低成本制作增强观众自我代入感，为观众创造成功体验，将进一步抢占市场。
打破维度墙多渠道吸粉保持“记忆度”
日本动漫除了哗众取宠，也非常擅长打造明星品牌，每一部大作都有自己的周边品牌。
像其他实体产品制造商一样，动画公司对作品作为产品的精心管理值得我们关注和研究。
日本动漫界有一句不成文的口号:总有一句给你。
动漫品牌采取各种形式引导市场:漫画、电视动画、OVA、电影、游戏……不喜欢纸媒？没关系，做成电视给你看；不喜欢看剧？没关系，你可以试试这个游戏。“宠物精灵”是游戏大获成功的著名例子。
其次，动画品牌深谙“破壁”和吸粉。
比如请流行歌手为自己的作品创作、演唱主题曲；请著名演员为作品中的人物配音。
这种做法打破了维度墙，扩大了作品在各个领域的影响力。
想象一下，一本漫画书将被制作成剧场版。原来的受众是原来的粉丝，但邀请流行歌手创作主题曲后，流行音乐行业也会宣传作品；在著名演员受邀为角色配音后，娱乐圈也对作品进行了推广...运用这种“破壁”方法扩大作品影响力的成功案例有:邀请著名歌手滨崎步演唱主题曲《神探柯南》；邀请著名演员神木龙之介和上白石萌音为你配音。
“等等。
第三，动画品牌积极争取日常曝光。
例如，在与各种餐馆和咖啡馆的联合组织期间，举行了有限的活动来介绍与工作主题相关的食物和饮料；我们不时与运输公司和便利店联合推出纪念品，或者定期策划和分发网上抢购的周边产品。
相比卖货的利润，多渠道下的日曝光率提高才是目的。
著名案例包括由侦探柯南和日本大型铁路公司JR联合推出的“邮票拉力赛”(Stamp Rally)、由Blade和animate café联合推出的限时主题咖啡店、由哆啦a梦和罗森联合推出的纪念大雄新恐龙剧场版上映的主题甜点，以及由幽灵刃和罗森联合推出的主角饭团。
多模式宣传使日本动画作品在粉丝和大众中长期保持“记忆”，这种“记忆”可以转化为IP粘性。
产业链的上下游共同提升“商业度”
通过分析，不难总结出日本制作神级吸粉IP的商业途径有多种:在新的作品策划阶段，插入大量以引起观众共鸣为目的的剧情设计，或者单纯以探讨社会心理问题和目标群体的内心成长为主题；一个IP上线后，会通过跨境合作、增加日常曝光等各种手段刷存在感，让作品永远离开粉丝视线，但这种宣传手段不是烧钱，而是圈钱；牢牢抓住粉丝的怀旧情结，针对人群，将一个IP的剩余价值提取到极致。
当然，在这种商业模式的运作中，“生产委员会”的存在是非常重要的。
简单来说，过去日本的动画片制作都是电视台、广告公司、赞助商、动画制作公司联合筹备的。在这种情况下，作品的版权主要由动画制作公司控制，称为“动画制作公司式”运营。这种方式最大的问题是没有足够的财力去开拓宣传其作品形象所需的物流渠道和销售网点。
1995年，以EVA为里程碑，“制作委员会”运作成为主流，由电视台、广告公司、玩具厂商共同出资，作品版权归出资方共同所有。
制作委员会式的运作在市场舞台上做出“混合媒体战略”，这也是一部作品之所以能发展漫画、动画、游戏等形式，并能采取各种跨境合作宣传的根本原因。
目前，根据中国动画产业的发展阶段，实施“制作委员会”运作的条件尚不完全成熟。
但是，作为一个成功的案例，这种方法值得思考和借鉴。
虽然不能盲目照搬商业模式，但日本动画IP粉吸收的三大神器——“陪伴”、“身份”、“记忆”——是我们现在可以利用的重要经验:只有做出能给粉丝带来“陪伴”和“身份”的作品，才能对他们的“记忆”做进一步的投资。
而且，如果我们的动漫产业有强大的资本介入，或许可以直接超越“制作委员会”运作，走向下一个阶段。
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