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「爷青回系列」假面骑士编年史:昭和篇

2021-04-21 03:39:06【情报最新】人次阅读

摘要骑士文丨一只迷糊的尤尔bigfun社区之前大家似乎都被“你相信光吗?”刷了个屏。而近期各大视频网站争相购入奥特曼的播放版权,也让这个经典IP再一次进入人们的视野。作为一部在80,90 乃至00后眼中不可或缺的童年回忆,奥特曼在人们心中一直有着不低的地位。而在看的时候,总能发现在剧集归类里,总能看到一个「特摄」的标签。特摄,似乎总能在许多影片的旁边看到

骑士「爷青回系列」假面骑士编年史:昭和篇图

文同,一个混乱的更有趣的社区

大家似乎都在“你相信光吗?”我刷了一个屏幕。

最近各大视频网站争相购买奥特曼的转播权,使得这个经典IP再次进入人们的视野。

作为80、90甚至00年后人们眼中不可或缺的童年记忆,奥特曼在人们心目中一直占有很高的地位。

看的时候总能在剧种分类里找到一个“特殊照片”的标签。

很多片子旁边好像总会看到特别的照片。

在日本,特殊照片似乎随处可见。

比如奥特曼的前身“奥特曼”(AltQ),还有现在同样火的著名IP“哥斯拉”(哥斯拉),都是日本早年的特殊作品。

至于为什么会有那么多特殊IP,这和70年代日本影视业的特殊IP狂潮有关。

最近大火中哥斯拉vs金刚

增长

特种摄影是一种被称为“特种摄影”的技术制作的电影,类似于水下摄影、高速摄影和特效摄影。然而,它们都属于“特殊摄影”的范畴。通过特殊摄影,往往可以捕捉到普通摄影无法表现的效果。

《星球大战》,美国早年的经典专题片

所以专题片的内容大多是超自然或者科幻的内容。

这项技术最早出现在美国,然后在20世纪60年代传入日本,掀起了新的拍摄狂潮。

由于皮套技术不成熟的“硫酸脸”,

日本创新性地使用了“皮套摄影”这种特殊的摄影手法,制作怪物或超级英雄的皮套,以达到极具想象力和观赏性的视觉效果。

这对当时的西方影视行业也产生了很大的影响。

比如在《哥斯拉》中,日本为了表现怪物巨大的体型,再次创新性地运用“比例微缩拍摄”的手法,达到了“看起来巨大”的效果,视觉效果远胜当时的电脑特效,也备受推崇。

说到特别剧,我们不得不提到日本的特别剧《玉三家》:奥特曼、超级团队——还有被认为是另一部经典的假面骑士。

当你提到假面骑士时,你不得不提到假面骑士·石森章太郎的创始人

起源

漫画家石森章太郎当时以《变形金刚009》等作品闻名,并与藤子·F·不二雄等漫画家组成“新漫画党”。

当时专题片收视率很高,是火的对象。哥斯拉、奥特Q等作品掀起第二次特别拍摄狂潮。

MBS电视台因为儿童节目收视率差,委托电影制作公司东营有限公司制作了一部“英雄剧系列”。

1971年,东北报业集团前副总裁、当时的东北电视台台长、假面骑士的创始人之一渡边赖德访问了石森章太郎。

他希望邀请石森章太郎加入这个团队,一起创作一部特别的戏剧。

石森章太郎欣然同意。

他们一拍即合,开始创作和漫画特别集。

从设置上看,东营几乎全部移交给了石森章太郎。

石森章太郎先生在假面骑士也使用了“改造人”的概念,因为他有“改造人009”的经验。

漫画作品《人造人009》

至于人物设计的要素,石森章太郎曾经有大量的手稿。

据说他终于给了五岁的儿子一个选择。

最后,不偏不倚的选择了“蝗虫”作为设计元素。

时任MBS电视台台长的广濑·龙逸是个铁杆粉丝。

他希望在剧中引入“火车头”的元素,即“骑摩托车的骑士”。

这已经成为未来所有骑士的标准,贯穿三代。

即使昆虫的元素在后来的戏剧中逐渐被其他元素取代,火车头依然屹立不倒。

同年4月,《假面骑士》横空出世空,一播出就广受好评。收视率飙升,最高收视率一度飙升至30%。

精彩的打斗,各种奇形怪状的怪人形象,类似蝗虫的英雄形象,在当时产生了强烈的冲击。

《假面骑士1号》的设计以蝗虫为原型,采用头盔+昆虫复眼的设计,皮套采用白手套+红领巾的设计,具有强烈的飞车党风格。

能力设定上也有蝗虫的影子:比如有超强的踢腿力和跳跃能力。

这也形成了骑士最经典的绝招:骑士踢腿

同年,《假面骑士1》演员藤冈弘在拍摄时受伤,无法继续拍摄。

制作团队决定引进一个新的骑士,假面骑士2。

这也是双字骑士的开始。

假面骑士2号

顶峰

1973年2月16日,《假面骑士》第一季结束,第二天,第三个骑士《假面骑士V3》无缝对接。

V3无疑会把假面骑士再次推向新的高潮。

收视率甚至达到38.2%,成为早期“最受欢迎的骑士”。

演员宫内洋也成为最受欢迎的演员之一。

演员宫内洋

V3结合了以往骑士的优点,在设计上采用了更为生动的红色+白色+绿色的配色方案,在服装和盔甲上做了改进,增强了力量感和时尚感,英雄形象更加突出。

此外,可以说极其经典的改造运动也是一大亮点,在日本掀起了“改造热”。

青少年积极用转化动作玩游戏。

而且这个动作已经成为未来最经典的“骑士变身动作”。

V3继续使用“两个勇士”的设定,后来加入了第二个骑士——“骑士侠”。

骑士的设计创新性的采用了“螳螂”的元素,是第一个可以通过强化获得不同能力的骑士。

而免冠头盔的设计更符合“面具”的感觉。

至于服装设计,依然采用摩托车手服装的设计,优雅豪迈。

《骑士侠》的人气超乎想象,效果非常好。

对…进行探险

假面骑士之前的成功无疑给了东营很大的信心,东营开始尝试更多的创新。

1974年2月16日,假面骑士X问世。

相比之前的工作,X做了很多改变。

首先在设计上,指的是骑士侠,但弱化了蝗虫元素,反而增加了更多的机械感和未来感,更符合X《生化与电子改造侠》的设定。

根据石森章太郎的提议,他想让骑士“更帅”,并加入了武器元素。

相比之前只用拳脚的动作戏,更具观赏性。

在戏剧创作方面,东营选择了经验丰富的长坂秀树。

编剧坂本英树

永坂秀树非常擅长刻画人物,控制剧情深度。

他加了两个女主角,使得剧情有别于“被改造→在正义和复仇的驱使下战斗”的简单剧情模式。反而人物的神秘感成了整部剧的线索来引导剧情的延续。

这项工作的年龄组也略有改善。

但由于NET电视台和东营的纠纷,同年10月12日,X只播了35个字就被腰斩。

与此同时,政府开始实施“广播办公室资本整合”政策。

关东和关西的广播办公室现在处于相互交织的状态。

当时“假面骑士”系列由关西MBS电视台制作,MBS作为核心广播局播出假面骑士。

而关东是NET电视台播出的。

为了资本整合,1975年4月1日,假面骑士被要求将关东的转播权转让给关西和MBS所属的TBS。

董莺认为,同一个广电局显然不可能播出同一个骑士,需要再做一期新骑士,需要X继续播出一年以上。

这在当时对于X来说显然是不可能的。

所以他们决定用33集完成X,剩下的26集就做成了新骑士。

但是X推迟了两周,导致亚马逊只有24集差。

1974年10月19日,X结束一周后,新作品亚马逊发布。

整体设计全新。与之前的“昆虫”、“飞车党”、“机械感”等元素相比,亚马逊直接消除了这些元素。

选择了“斑点蜥蜴”的动物蓝图,强调了“野性”、“异形”等元素。

它被称为“回到骑士的起源”

据石森章太郎自己说,亚马逊的设计参考了李小龙。

当时他是李小龙的狂热粉丝,希望引入“龙”的元素,但他的提议被拒绝了,最后他用了“斑蜥蜴”。

但是斑蜥蜴本身就是一个不存在的生物,最后还是象征着龙。

虽然牵强,但只能说这大概是偶像化男生的固执吧。

在剧集中,亚马逊的打斗风格也很“野”,大量的“咬”、“撕”、“砍”等野动作,与怪人打斗时大量溅血也是亮点之一。

创新性地把杀人变成了双手撕咬的“大口子”。

亚马逊的大截止线

与之前的作品《改造怪人》相比,怪人的设计更加诡异,向大型动物发展。

同年,日本石油危机爆发,给假面骑士枪击案带来巨大压力。他们不得不大幅削减资金,亚马逊的减半也与此有关。

虽然是历史上最短的一部剧,但亚马逊无疑扩大了假面骑士的表现力,为后来的创新创造了更多的可能性。这是对假面骑士全新而大胆的尝试。

同年3月29日,亚马逊正式结束。

享受24集。

1975年4月5日,亚马逊完成一周后,《假面骑士更强》上映。

亚马逊解决了“资本整合”带来的问题,《更强》的环境和播放时间都是全新的。

所以,斯特朗也体现了当时求变的态度。

斯特朗的项目是希望“一个有力量感的英雄”。

为了实现这一点,制作方创新性地采用了“甲虫”(一种功能强大的昆虫)作为蓝本,并加入了“电”的元素。

这才是变强的原因。

斯特朗的招式包含了很多华丽的电效果,极大的提升了观赏性和视觉效果。

这在当时很受年轻观众的追捧。

同时,这部作品非常注重人物的塑造。

项目中的要求是塑造“孩子梦中的英雄,所以他应该是一个开朗爽快的好人”,这也塑造了一个开朗乐于助人又有些孩子气的主角形象。

而为了表现这一点,我们参考了当时的西方旅行片,没有把主角限制在一个地点维度,而是采用了“流浪”的元素,主角一边旅行一边沿途击溃敌人,颇像一部旅行片。

这部作品的另一个重大创新是女主角的设计。

不再是弱保护对象,而是和主角战斗的改革者“无线电人”。这也是骑士中第一次出现类似“女骑士”的概念。

假面骑士也有罕见的情感剧。

总的来说,斯特朗最大的创新应该是围绕主角。

与以往的骑士不同,他们是被迫成为改革者的,斯特朗是自愿成为改革者的骑士。

而且斯特朗第一次没有添加“孤独、复仇、悲伤、命运”等传统骑士的形象元素,而是添加了明亮、明亮的部分。

这也可以称之为强大的力量。

《更强》之后,东映打算出一个骑士来致敬原来的假面骑士。

1979年10月5日,《假面骑士》上映。

骑士的名字没有以前那么有特色了,直接取名“假面骑士”。

天道空骑士在剧情和构思上向1号致敬。

但作为唯一会飞的骑士,骑士田空这个设定很新颖。

但后期将“”改为“田空骑士”,“骑士踢腿”改为“田空踢腿”,又加回了击败怪物的爆炸特效。

虽然它的成绩并不比之前的1号好多少,但是在剧情的后半段,当前骑士们一个个回到天助空骑士们摧毁反派基地的时候,还是让观众们乐在其中。

低潮

1980年10月17日,《假面骑士Super1》上映。

这本书的世界观比以往更大,延伸到宇宙。

所以Super1的形象增加了很多“机械”和“宇航员功能”的元素,服装也是亮银色。

形象变得更加帅气,昆虫的元素前所未有的减少。

这部作品的动作戏引入了“武术”的元素。

其中主角最擅长北派少林拳。

为了真正还原武术,当时的制作团队请到了在日本开武馆的中国台湾省拳师龙明光,进行个人指导。

超级1动作丰富

武术元素的加入,使得观赏体验非常好。新元素的加入赢得了观众的好评,收视率飙升。甚至活动中的人气一度赶上了1973年的盛况。

但是没有持续多久。

第24次谈话播出后,TBS电视台将全国播出时间从19:00调整到周六,关东在早上7:30播出,关西在17:00播出。

要知道,假面骑士当时面对的观众大多是小学生到中学生,但这种播出时间对于还没有实行周末双休制的他们来说根本是不可能的。

所以后半段的观众就成了没上过小学的孩子。

为了让这些小观众更好的接受故事,制作方在故事中加入了丰富的喜剧元素,大部分怪人成为了日常用品。

这直接导致了后半段故事前所未有的精神沉闷,俗话说得好,有点幼稚无聊。

但这也是制作团队无奈的妥协。

收视率开始持续下滑,这种情况一直持续到1981年Super1结束。

也是因为播放时间的改变,根本就没有骑士去接文件,以防出现和Super1一样的情况——没有观众。

至此,假面骑士迎来了第一次低潮。

熟睡/酣睡

1981年11月,官方举办了名为“假面骑士复活节”的线下粉丝活动。

这次活动的主要内容是几个骑士的放映会和粉丝与骑士表演者的见面会。

在此之前,十骑士“荣耀十人”

然而,会场嘉宾石森章太郎突然宣布要拍新作,激起了观众疯狂的热情。

负责人开始对石森章太郎近乎无脑的言论感到震惊,但基于粉丝的热情,他也决定制作一集假面骑士的特别节目。

得知这一消息后,时任《电视杂志》主编的田中李雄立即联系石森章太郎,表示愿意合作。

在得到当时的广播局局长渡边赖德(Ryder Watanabe)的同意后,他们基本上确定了新作品将以杂志的特殊方式推出。

而这一次,骑士的设计形象等等。,大多是根据粉丝来信制作的。

配色为鲜红色,以瓢虫为原型,取名为假面骑士ZX。

1982年7月,一年后,假面骑士的新作终于见到了他的粉丝。

但由于其传播形式的限制,并没有得到广泛传播,只能算是为上一年的空档期和粉丝尽了最大努力。

恢复意识

1984年4月,《假面骑士的ZX》杂志连载已经一年半了。

在粉丝的鼓励和支持下,东映制作了《假面骑士ZX》的专题电视文章。虽然播出后反响不错,但没有后续文章。

没有官方宣布发行新一期的假面骑士。

同年,广播节目《通宵是日本》开始播出奈特的专题编译节目,也获得了不错的节目收听率。

这充分说明假面骑士这个品牌还是很有价值的。

1986年3月,石森章太郎向东营提出建一个新的假面骑士。

这时,东营已经意识到,观众的年龄组不仅仅是孩子,还有成年人。

面对成年粉丝的热情,东映内部批准了假面骑士的新制作。

同年4月3日,为了纪念假面骑士诞辰15周年,制作了官方书籍《假面骑士全集》,一上市就被一个空抢购一空,在成人层面上卖得很好。

这种热烈的回应进一步印证了东营拍新剧的决心。

1987年10月4日,《假面骑士黑》上映。

时隔六年,Black一播就引爆骑士狂潮,可以说出道就是巅峰。

然而,这一期假面骑士的成功离不开制作人吉川的努力。

姬川主张新假面骑士不要探索新的方案,而要综合以往作品的所有优点,集中于《黑》。

黑色的设定采用了“阳光”的概念,但配色大胆采用了纯黑。

这意味着“阳光下的阴影”,也意味着“孤独的战士与黑暗作战”。

最值得注意的是Black的腰带和皮套设计。

关于皮带,Black采用了全新的设计,增加了更多的科技感和机械感,而中间巨大的“皇石”增加了皮带的整体平衡感。

至于皮箱,黑色无疑是昭和时期最完美的皮箱。

与以往强调摩托车手的优雅与时尚不同,Black的皮套设计采用一体式轻型装甲,而不是生硬地强调肌肉,增加了整体的重量感和力量感,给人一种沉稳而充满力量的感觉。

突出“战士”形象。

这使得动作戏看起来更有能力,肉搏。

这种皮套设计产生了深远的影响,以至于在后来的早期,平成骑士的设计基本上是基于布莱克的风格。

经典元素“蝗虫”很好的集中在头盔上,但相比V3更自然流畅,更容易被接受。

剧情的设计更大胆。

虽然和以前一样,但这次引进了第一个“反派骑士”,同时也是主角太郎南光“假面骑士影月”的哥哥。

骑士之间打斗的戏码以前是闻所未闻的。

这样做的效果是,动作戏不再是怪人和骑士之间的单方面杀戮,而是来来去去,反而效果更好。

假面骑士影月的设计与黑色的纯白色配色和强烈的金属感完全相反,这也很有趣。

而兄弟之间的争斗更进一步增加了剧情的精神深度。

这样的结果有目共睹。

黑一下子成为昭和时期最受欢迎的骑士,也超越V3成为真正意义上的昭和时期最受欢迎的骑士

黑色可以说是为未来的黑泽骑士铺路,无论是剧情设计、腰带设计还是皮套设计,都可以说是一个里程碑。

在后来的假面骑士/我身上,我们可以看到许多黑色的影子。

趁热打铁。在拍摄下一期《假面骑士》的时候,东映在思考是尝试探索还是用黑。最后他们选择了一个居中的方案:继续拍黑,但不完全是黑。

制作团队不拘泥于黑,而是探索更多的可能性。

主角还是太郎南光。

这和它的演员仓田哲夫当时的火有关。

年轻的仓田哲夫

两个骑士是同一个主角,这在历史上是前所未见的。

1988年10月23日,假面骑士黑RX上映。

RX有一个未知的“r”复活和“x”的意思。

RX的设计基本沿用了Black的设计,但配色改成了深绿色,头盔变得更像蝗虫。

RX开创了里程碑式的创新:形式的转变。

不是之前作品的局部改动,比如骑士侠或者Super1,而是全身的大改动——简单来说,换皮套。

这无疑为后来的平成一代开创了先例,从某种意义上说,开启了骑士形态转型一代。

由于形式多变,战斗方式也更加多变,观赏价值大大提高。

RX播出期间,也就是1989年1月7日,裕仁去世。

第二天,新皇帝上任,取名“平成”。

但是RX最早播出是在昭和时期,所以严格意义上来说,黑RX,假面骑士,应该算是昭和的作品。

然而,由于“改造人”这一概念在平成骑士团中的消失,“昭和骑士”和“平成骑士团”最终根据改造人的存在而分裂。

未来的《假面骑士真》、《卡门·莱德·ZO》、《假面骑士J》即使在普通成年人中播出,也将被归为昭和骑士。

RX完成后,制作人纪传金早就计划在1991年假面骑士20周年之际制作一部“更深刻更真实”的假面骑士。

石森章太郎还说,今天的骑士们只戴着头盔和盔甲,这与他们想象中的假面骑士相去甚远。

他希望打造一个“真正的假面骑士”。

1991年,冀川和石森章太郎提出建议后,立即得到了东映的同意。

但问题是当时东营正在探索与万代的合作。

最初的想法是在制作假面骑士的视频时制作一期新的假面骑士。

但最终,与万代达成的协议是制作一个新的假面骑士,由万代以录像带的形式出售。

《假面骑士真实》的制作才刚刚开始。

吉川希望这部作品不是针对青少年的,主要是针对成年人的观众。

所以拍摄内容中有很多成人场景。

假面骑士甄在造型中也使用了大量的“蝗虫”元素,去掉了假面骑士所有的其他元素。乍一看,他甚至可能被视为怪人。

为了真实展现转型过程,石森邀请了当时业内著名的特型化妆师于红毅。

诡异的变身图

甄的制作成本绝对是昭和时期的最高金额。

最后一共花了1,900,000,000日元,是名副其实的“有钱的杰作”。

虽然是录像带,但拍摄质量绝对不逊于当时的电影。

《真实》的录像带在上映后取得了不错的销量。

很多人认为应该有续集。

但由于当时东映和万代热衷于与电影合作,所以将《真实》的续集拍成电影并不合适,需要一个新的骑士。

作为第一个电影版本的骑士,卡门·莱德·ZO应运而生。

ZO的设计有一点“真实”的风格,强调“自然”,所以皮套整体非常光滑,没有腰带。

由于电影空间的限制,敌对势力也第一次把“组织”变成了“新生活”。

而且影片中尝试性地使用了大量的CG镜头,为影片增添了不少的观赏性和趣味性。

1993年4月17日,《ZO》一经上映就受到好评,并取得了100万的骄人成绩。

面对这种势头,董莺和万代自然停不下来,立即开始制作下一期《假面骑士j》。

1994年4月6日,《假面骑士J》搬上大银幕。

J这个决定是《ZO》的续集,但是最后变成了J因为东映希望出一个新的假面骑士。

但是J和ZO的设计几乎是一样的,只做了很小的改动,导致很多粉丝认为他们是同一个骑士。

J最有争议的桥段是40米高吸收自然能量的“超级J”与机械生命搏斗的场景。

这让很多观众很不满意——要知道,这种“巨人”英雄是《奥特曼》的好镜头,而《假面骑士》本来应该是“等待英雄”,不应该变大。

巨大的J

痴迷于“伟大”的是渡边良。

他希望营造一种“强烈的冲击感”,扩大化是最好的选择。

虽然票房不如ZO,但J仍然是一部值得肯定的作品。

至此,昭和骑士正式启动了历史舞台。

阴影

1998年1月28日,石森章太郎因淋巴瘤在东部首都邦克久的顺天医院去世,享年60岁。

他的去世给无数骑士粉丝和他的疯狂的人民带来了巨大的悲痛。

为了这个行业,他们失去了一个漫画天才和一个大师。

纵观这位老人的一生,有无数的荣耀。

他一生出版了500部漫画,被吉尼斯世界纪录正式认定为“出版漫画最多的漫画家”

此后,为了纪念他,所有骑士作品都会标注“原著:斯通森·索塔罗”,而后来的骑士只会“改编”。

这也是对塑造了如此英雄形象的老人最大的敬意。

昭和骑士作为假面骑士的原型,在情节上有着严肃的套路,也注重连续性。

但它的核心可以清楚地看到,它受到了很多西方超级英雄的影响,体现为极强的个人英雄主义。

而到了未来的平成时期,这些都变了。

平成是一个变革的时代。

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